有名曲のコード進行をガラッと変えてみた

「メロディは思いつくのに、つけるコードがいつも同じでワンパターンになってしまう」
独学で作曲をしていると、誰もが一度はこんな壁にぶつかるはずです。

自分の手癖だけでコードを並べていると、せっかくの良いメロディも平凡に聞こえてしまい、イメージ通りの曲が完成しませんよね。
今回は、大人気楽曲のメロディはそのままに、コード進行だけをガラリと変える「リハーモナイズ（リハモ）」の魔法について、JBG音楽院の野口講師がYouTube動画で解説しました。

プロの作曲家がどのようにコードを選び、楽曲の世界観を操っているのか。
その思考のプロセスを覗いてみましょう。

コード進行を変える魔法「リハーモナイズ（リハモ）」とは？

動画の前半では、あいみょんの「マリーゴールド」を題材に、コード進行を変える実験が行われました。

原曲は夏を感じさせる爽やかな雰囲気ですが、野口講師は「切ない」「キュンとくる」をテーマにコードを再構築しています。
メロディのラインに合わせて、ベース音が半音ずつ動いていく「クリシェ」という手法を用いたり、サビに向かう直前にドミナント的なコードを挟んで「ワンクッション」置いたりすることで、同じメロディでも全く異なる情景を描き出しました。

このように、既存のメロディに対して新たなコードを当てはめていく技術を「リハーモナイズ（リハモ）」と呼びます。
コードの選択肢は一つではなく無限にあるため、この技術を身につければ、楽曲の表現力は飛躍的に向上します。

理論を知っているからこそ「あえて外す」ことができる

続いて、tuki.の「晩餐歌」では、少し不思議で予測不可能なアプローチが紹介されました。

聴いたことがないような複雑な響きが登場しますが、これらはすべて当てずっぽうではなく、音楽理論に基づいた計算の上に成り立っています。
プロの作曲家は、理論的に「正しいコード」を知り尽くしているからこそ、そこから「あえて外す」ことでリスナーの予想を裏切り、ハッとさせるような面白さを生み出しているのです。

また、メロディの音（トップノート）を固定したまま、それに合うコードをギターの指板をズラしながら探していくという、ギタリストならではのコードの見つけ方も非常に参考になります。

独学の限界を突破し、「本物の作曲力」を手に入れるには

ネットの情報を頼りに感覚だけで作っていると、どうしても「手癖ばかりでワンパターンになる」という壁にぶつかってしまいます。

なぜそのメロディにそのコードが合うのか、どうすれば予想を裏切る響きが作れるのか。
これを理解するには、DAWの操作（Digital）だけでなく、確かな音楽理論やアナログな楽器の知識（Analog）を統合する「DTAM（Desktop and Analog Music）」の視点が不可欠です。

JBG音楽院では、「Core」課程で音楽理論の基礎を徹底的に固め、「Main」課程へと進む中で、今回のような高度なリハモ術や和声法を段階的に学んでいきます。
週1回の通学で強制的に学習サイクルを回し、プロ講師からの直接的なフィードバックを受ける環境こそが、手癖から脱却して自由自在な作曲能力を手に入れるための最短ルートなのです。

まとめ

有名曲のコード進行を変える「リハモ」の実演から見えてきた、作曲のヒントを振り返ります。

• リハモの力：コード進行を変えるだけで、同じメロディでも全く異なる世界観を表現できる。
• 理論に基づくアレンジ：クリシェやドミナントなどの理論を知ることで、狙った感情（切なさなど）を演出できる。
• あえて外すテクニック：正しい理論を知っているからこそ、予想を裏切るコードで面白さを生み出せる。
• 本物のスキルへ：感覚から脱却し、DTAMの理念に基づいた体系的な理論を学ぶことが成長の鍵。

コードの選択肢は無限大です。
ぜひ動画を参考に、あなたの作ったメロディにも様々なコードを当てはめて、楽曲の可能性を広げてみてください。

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