楽譜の読み書きに必要な音楽の構造や手法、いわば作曲の「あいうえお」を学びます。

音楽理論については、インターネットでも本でもさまざまな情報であふれていますが、
JBG音楽院のコアプログラムでは「順序立てて建設的に」学べるようになっています。

初心者の方には効率よく学んでいただくことができ、経験者の方は自身の知識に誤りがないかを確認しながら、
新しい情報も整理して学んでいただくことができます。

各回の授業内容ごとに「宿題で実践→講師によるフィードバック」を繰り返すため、
強化すべき自身の弱点がわかり、確実に修得することが可能です

楽譜を読んで歌ったり、音やリズムを聴き取るトレーニングを行うことで、
作曲家(音楽家)として必要不可欠な「感覚」や「状態」を体得します。

耳のトレーニングというと絶対音感をイメージするかもしれませんが、聴音・ソルフェージュで鍛えるのは相対音感で、
ピッチ感覚（音と音の距離感）を段階的に養っていきます。

音楽における最も濃い経験とは「ながら聴き」をせず、五感を使って意識的に曲（楽譜）に
しっかり向き合うこと、そしてその数を重ねることです。

半年間、身体と五感をフルに使って、ミュージシャンの感覚をしっかりと養いましょう。

メインプログラムでの楽曲制作時に高いクオリティ(良い音)で仕上げるために、
６ヶ月間でDAWでの入力操作をマスターします。

授業ではApple社のLogic Pro Xを使用し、リード（メロディー）／ギター／ベース／キーボード／ドラムからなる
実際の楽譜を見ながら、各パートのMIDI入力をひと通り学びます。

4リズム、メロディー、様々なバンドスコアを実際に入力することで、楽曲構成における楽器の役割や、
各パート毎の音楽的な流れの特徴も理解していくことがポイントです。

授業で操作を知るだけでなく、宿題のスコア入力により実践を重ねるため、生きたスキルを修得することが可能です。

「楽器の王様」と呼ばれ、音楽の三要素である「リズム、メロディー、ハーモニー」全てを演奏できるのが鍵盤楽器です。

音楽の習得に「自身で奏でること」はとても重要であり、キーボード演奏は、作曲、アレンジ、DTMのデータ入力においても欠かせない必須スキルといえます。

すべてのキーでトレーニングを行うスケールとケーデンス（Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ）をマスターすることで、DTM入力のスピードも格段に早くなります。

音楽理論で学んだ内容を今度は音として体感することで、さらに理解が深まるという相乗効果も！