1. ヒット曲、名曲からメロディーをアナライズ
2. リズムからメロディーを作ってみよう／リズムの組み合わせによる創作
3. 動機モティーフとフレージングを考えよう／リズムや音型の反復によるフレーズ
4. メロディーのスタート音を変えてみよう／音階のすべての音からスタートしてみる
5. ペンタトニックによるメロディーを作ってみよう
6. ブルース要素のあるメロディーを作ってみよう

7. ヒット曲、名曲からコード進行をアナライズ
8. 基本的なコードパターンを知ろう／ドラムパートについて
9. 代理和音を使ったコードパターンを知ろう／ベースパートについて
10. 借用和音を使ったコードパターンを知ろう／キーボードパートについて
11. ドミナントのテンションについて理解しよう／ギターパートについて
12. ベース音に着目したコードパターンを知ろう

プログラムの中心となる、オリジナル曲の制作&添削です。ルールは授業で学んだことを活かして「歌モノ」を創ること。ジャンルの縛りはありません。Logic純正音源だけでなく、よりハイクオリティなサードパーティー音源なども紹介し、使用していきます。
クラス講義のメリットを活用し、クラスメイトが受けている指導内容も自身の引き出しとして積極的に取り入れていきましょう。

「日本語なんだからわざわざ作詞を学ぶ必要はない」その思い込みが、楽曲をすべて台無しにします。
詩(Poem)を書くことと詞(Lyric)を書くことはまったく別であり、メロディに乗せて、思い通りに、効果的に、伝わる歌詞を書くにはトレーニングが必要です。
正しいテクニックを身につけ、オリジナル曲に磨きをかけましょう。もちろん、講師による添削も行います。

正しい歌のうたい方をとおして「言葉の乗せ方」「フレーズの組み立て方」を実践的に学びます。これにより、メロディーライティングのスキルが格段に上がります。加えて、理論的に歌詞に対してどのように音譜を当てはめていくかということも学んでいきます。
キーボードの演習ではメロディーとハーモニー、ベース・ラインを同時に演奏することで、作曲に必要なアイデアの広がりやスコア、コードを瞬時にイメージする能力を高めます。
ここで得たスキルをオリジナル曲にも積極的に取り入れましょう。

経験者がポップス楽曲制作時に一度はぶつかる壁が、ストリングス（弦楽器セクション）とホーン（管楽器セクション）のアレンジです。
過去の修了生からも非常に需要の多かった「ストリングス＆ホーンアレンジ」について学びます。
授業では各楽器の特性を理解し、ハーモニーやラインを組み立てていきます。サードパーティー音源も使用し「リアルな音」を追究しましょう。
最終的には、ストリングスセクションとホーンセクションのコンビネーションまでマスターします。

楽曲を題材にリハーモナイズの分析を行い、その仕組みを研究して理解を深めます。さらにはリハーモナイズされた楽曲を実際に弾く体験をとおして、さまざまな種類のリハモ・アイディアを増やしていきます。
ここまでくるといよいよ「ハーモニーの流れが見える」という状態が必要です。これは、彩り豊かなハーモニーを思いついたり、数あるコードの中から選択できる能力と言い換えることができます。
より鮮明に、平均律の12音のピッチが頭の中で響いている状態を育てるため、高度な音の聴き取りトレーニング（単音～和音）もあわせて行います。