COREプログラムの特徴をご紹介♪

「作曲ソフトを買ってみたけれど、何から手をつけていいか分からない」
「感覚だけで作っていると、いつも手癖で似たような曲になってしまう」
本気でプロレベルの作曲を目指す社会人にとって、こうした独学の壁は誰もがぶつかる悩みです。

良いメロディや洗練された楽曲は、決して生まれ持ったセンスや偶然だけで生まれるものではありません。
今回は、JBG音楽院の根幹となる基礎課程「COREプログラム」の特徴について、講師が解説した動画の内容をご紹介します。

感覚（センス）での作曲から脱却する「4つのスキル」

JBG音楽院では、プロの作曲家に必要な能力を「想像力」「発想力」「具現化力」「制作力」の4つに定義しています。

これら4つのスキルをバランスよく身につけるための土台作りが、最初の半年間で学ぶ「COREプログラム」です。
基礎的な理論や音感を身につけていない状態での作曲は、いわば「適当に音を並べている」のと同じ状態になってしまいます。
たまたま良い曲ができることがあっても、そこに再現性はありません。

基礎的な音楽理論を深く理解しているからこそ、「こういう音作りをすれば、あの情景が描ける」というロジックが明確になり、よりスピーディで自由自在な作曲が可能になるのです。

音大レベルの音楽理論を短期間で習得するカリキュラム

「COREプログラム」の最大の特徴は、世界標準の音楽理論を効率よく学べる点にあります。

動画内でも語られている通り、JBGの講師陣には音大出身者が多数在籍しており、米バークリー音楽大学仕込みのカリキュラムをベースにしています。
さらに、その内容を定期的に見直すことで、常に最先端の音楽理論にアップデートし続けています。

通常であれば音楽大学で数年かけて習得するような膨大な知識を、社会人でも無理なく学べるよう、順序立てて建設的にカリキュラム化しているのが強みです。
音楽理論だけでなく、DTMの基礎操作、DTMに不可欠なキーボードスキル、そして音楽家として必須の音感力を育てるトレーニングを並行して行います。

独学の限界を突破する「伴走型」の学習環境とDTAMの理念

PC上のDAW操作（Digital）を覚えるだけでは、表現豊かな「本物の作曲」は完結しません。
JBG音楽院では、音楽理論や鍵盤演奏、耳の訓練といったアナログな技術（Analog）を統合する「DTAM（Desktop and Analog Music）」という理念を大切にしています。

しかし、仕事で疲れた社会人が、自宅でYouTubeやNetflixの誘惑に打ち勝ち、これらすべてを一人で学び続けるのは至難の業です。
だからこそ、週1回の通学（またはオンライン併用）という強制力と、同じ志を持つ仲間との切磋琢磨がモチベーション維持に大きく貢献します。

JBG音楽院には10年弱にわたるスクール運営のノウハウが蓄積されており、生徒一人ひとりに合わせた指導や宿題の出し方で、プロの講師陣が全力で伴走します。
「一人で悩む」という独学最大の壁を取り払い、大船に乗った気持ちで音楽制作に没頭できる環境がここにはあります。

まとめ

プロレベルの楽曲制作を目指すための基礎、「COREプログラム」の特徴を振り返ります。

• 4つのスキルの習得：想像力・発想力・具現化力・制作力をバランスよく鍛え、感覚頼りの作曲から脱却する。
• 世界標準の音楽理論：音大レベルの高度な理論を、無駄を省き短期間で効率的に学べるカリキュラム。
• DTAMの統合：DAWの操作だけでなく、キーボードスキルや音感といったアナログな音楽の基礎体力を底上げする。
• プロ講師の伴走：10年弱のノウハウによる個別指導と学習の強制力で、独学の挫折を防ぐ。

音楽理論は、あなたの頭の中にある音楽の想像力を飛躍的に広げてくれる最高の武器です。
本気でプロレベルを目指したいという「やる気」を持って、ぜひ最初の一歩を踏み出してみてください。

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