【プロが徹底分析】久保田利信「LA・LA・LA LOVE SONG」の色褪せない魅力とは？コード/メロディー/トラックからヒットの秘密を解き明かす！
「あの名曲のように、ずっと色褪せないおしゃれな曲を作りたい」
作曲やDTMを学ぶ中で、誰もが一度はプロの洗練されたサウンドに憧れを抱くはずです。
しかし、見よう見まねでコードを並べても、どこか野暮ったく、手癖のワンパターンから抜け出せないと悩んでいませんか？
今回は、日本のポップスシーンにR&Bの香りを持ち込んだ金字塔、久保田利伸さんの「LA・LA・LA LOVE SONG」を題材にします。
そのヒットの裏側に隠された緻密な音楽理論とアレンジの秘密を、JBG音楽院の野口講師とSasha講師が動画で解説しました。
浮遊感を生み出す「コード進行」の秘密
この楽曲が持つ、洗練されたシティ感や独特の浮遊感。
その正体は、感覚ではなく明確な音楽理論に基づいて構築されたコード進行にあります。
ピボットコードを使った滑らかな「転調」
楽曲のメインキーは「Bメジャー」ですが、随所で「G#メジャー（A♭メジャー）」へと一時的な転調を繰り返しています。
強引にキーを変えるのではなく、転調前と転調先の両方に共通する「ピボットコード」を踏み台にします。
これにより、リスナーに違和感を与えずに景色をガラッと変える美しい展開を作り出しています。
借用和音と「マリオ進行」の魔法
また、同主短調（パラレルマイナー）からコードを借りてくる「借用和音」も多用されています。
特に印象的なのが「♭Ⅵmaj7 → ♭Ⅶ7 → Ⅰmaj7」という、通称「マリオ進行」と呼ばれる上昇フレーズです。
マイナーキーの切なさを漂わせながら、最後は明るく解決するこの進行が、キャッチーな高揚感を生み出しています。
耳から離れない「メロディ」のロジック
一度聴けば忘れられない印象的なメロディラインも、適当に口ずさんでできたものではありません。
ここにも計算されたフックが仕掛けられています。
その鍵となるのが、「テンションノート」と「シンコペーション」の巧みな組み合わせです。
コードの構成音から外れた複雑な響きを持つ音（11thや13thなどのテンション）からメロディに入ります。
それが次のコードで綺麗に解決する、この緊張と緩和のコントロールが楽曲に洗練されたR&Bのフィーリングをもたらしているのです。
さらに、メロディだけが半拍早く食い込んでくる（アンティシペーション）ことで、特有のグルーヴ感を増幅させています。
DTM初心者必見！難解なコードを打ち込む実践Tips
これほど複雑で黒鍵を多用するキー（Bメジャーなど）の楽曲を作ろうとした時、作曲のハードルを感じてしまう方も多いでしょう。
「自分は鍵盤が弾けないから無理だ」と諦める必要はありません。
プロの現場でもDAWの便利な機能は積極的に活用されています。
挫折を防ぐための実践的なTipsをいくつか紹介します。
- トランスポーズ機能の活用：弾きやすい「Cメジャー」キーで演奏し、DAW上の設定で半音下げて（-1）録音する。
- 和音の分解：複雑な四和音を「ベースの単音」と「右手の三和音」に分けて、別々に録音する。
- ショートカットの習熟：弾けないフレーズは、マウス入力とキーボードのショートカットを駆使して素早く打ち込む。
まずはこれらのツールに頼って「形にする楽しさ」を味わうことが大切です。
そして、最終的にその音の響きを理解し自由自在に操るためには、やはり音楽理論の知識が必要不可欠になってきます。
独学の壁を突破し、「本物の作曲力」を手に入れるには
名曲の構造をアナライズ（分析）して気づくのは、素晴らしい音楽には「感覚を裏付ける確かな理論」が存在するということです。
PCの画面上で音符を並べる（Digital）だけでなく、なぜその音が心地よいのかという音楽理論や、楽器特有のニュアンス（Analog）を知っていなければプロフェッショナルな表現力には到達できません。
JBG音楽院では、このデジタルとアナログを統合するDTAM（Desktop and Analog Music）の理念を掲げています。
手癖のワンパターンから脱却し、ヒット曲の法則を自らの楽曲に落とし込めるようになるためのカリキュラムを提供しています。
「独学に限界を感じている」「音楽理論を基礎から学び直したい」という方は、ぜひ一度、本物の制作環境に触れてみてください。
まとめ
久保田利伸さんの「LA・LA・LA LOVE SONG」が今も色褪せない理由は、シンプルな余白の中に高度な音楽的仕掛けが散りばめられているからです。
- コードワーク：ピボットコードによる転調や借用和音（マリオ進行）で、洗練された響きを作る。
- メロディアプローチ：テンションノートとシンコペーションを使い、R&B特有の緊張と緩和を生み出す。
- 制作のTips：難しい演奏はDAWのトランスポーズ機能や打ち込みテクニックでカバーし、挫折を防ぐ。
- 本物のスキルへ：ツールの便利さに音楽理論の知識を掛け合わせることで、表現の幅は無限に広がる。
名曲のアナライズは、最高の作曲の教科書です。
ぜひ今回の解説を参考に、あなたの楽曲制作にも新しいエッセンスを取り入れてみてください。
▼ 今回の解説動画はこちらをチェック！
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