Cキーの曲のコード譜に、Fm や B♭ が出てくることがあります。Cメジャースケールにない音を含むコードなのに、前後の C や F と自然につながって、そこだけ少し切なく聞こえます。解説を探すと「モーダルインターチェンジ」や「借用和音」という言葉に当たります。

モーダルインターチェンジとは、いま使っているキーと同じ主音を持つ別のスケール（Cメジャーなら Cマイナーなど）のダイアトニックコードを、一時的に借りて進行に入れることです。Cメジャーの曲でいちばんよく借りるのは Cマイナーのコードで、Fm、A♭、B♭ が代表です。借りてきたコードを借用和音と呼びます。

借りられるコードは Cマイナーだけでも7つあり、響きはそれぞれ違います。Fm は切なく、B♭ は逆に力の抜けた明るさになります。どれをどこに入れるかで結果が変わり、借りたコードの上でメロディがぶつかることもあります。

モーダルインターチェンジとは

Cキーの曲に出てくる Fm は、Cマイナーのコードです。Cマイナーは Cメジャーと同じドから始まるスケールで、違うのは3音だけです。

Cメジャースケールはド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ、Cマイナースケールはド・レ・ミ♭・ファ・ソ・ラ♭・シ♭です。7音のうち4音は同じで、ミ・ラ・シの3音だけが半音下がっています。

この3音の違いが、そのままコードの違いになります。Cメジャーのダイアトニックコード（スケールの音だけで作った7つのコード）と、Cマイナーのダイアトニックコードを並べます。

Cマイナーの列にある7つが、Cメジャーの曲に借りてこられるコードです。どれも、ミ♭・ラ♭・シ♭のどれかを含んでいます。Cメジャーの進行の中にこの列のコードを置くと、キーは Cメジャーのまま、その場所だけにマイナーの音が混ざります。

キーが変わらない、という点は転調との違いです。転調は曲の中心になる音（主音）ごと別のキーへ移りますが、モーダルインターチェンジは主音をドに置いたまま、隣のスケールからコードを借りてすぐ戻ります。Fm を1つ入れても、その曲は Cメジャーの曲のままです。

借用和音は借りてきたコードそのものの名前で、モーダルインターチェンジは借りるという操作の名前です。クラシックの和声では、長調が同主短調（同じ主音の短調）から借りたコードを準固有和音と呼びます。

Fm を入れられる理由

7つの中でいちばんよく使われるのは Fm です。元の F との違いが1音しかないからです。F はファ・ラ・ド、Fm はファ・ラ♭・ドで、ラがラ♭に下がっただけです。

3音のうち2音が F と共通なので、F が置ける場所には Fm もそのまま置けます。F はサブドミナント（トニックから離れて、次へ動きたくなる働きのコード）で、Fm もその働きを保っています。コードの働きの分け方はコードの機能（トニック・ドミナント・サブドミナント）の解説にまとめています。

変わるのは1音ですが、その1音が響きを変えます。ラ♭は Cメジャーにない音で、Fm→C と進むとき、ラ♭は半音下のソ（C の構成音）へ下がって落ち着きます。F→C ではラがソへ全音で下がるところが、半音で下がる動きに変わります。Fm→C が F→C より切なく聞こえるのは、この半音の動きが加わるためです。

サブドミナントの働きを保ったまま、マイナーの音を1つだけ持ち込むこうしたコードを、サブドミナントマイナーと呼びます。Fm のほかに、同じラ♭を含む A♭ や Dm7(♭5) も同じ仲間です。

JBG音楽院の YouTube では、同じメロディの上で F と Fm を弾き比べて、この響きの違いを音で確かめられます。よければ合わせてご覧ください。

借用和音の見つけ方

自分の曲のキーと同じ主音のマイナーキーのダイアトニックコードを書き出すと、それがそのまま借用和音の候補です。Cキーなら上の表の Cマイナーの列です。Dキーの曲なら Dm・Edim・F・Gm・Am・B♭・C で、Fm にあたるのが Gm、B♭ にあたるのが C、A♭ にあたるのが B♭ です。

7つのうち、よく使うのは Fm・B♭・A♭ の3つです。分かれ目はラ♭を含むかどうかです。ラ♭は主音から数えて6番目の音を半音下げた音で、Dキーならシ♭にあたります。ラ♭を含む Fm・A♭・Dm7(♭5) は、Fm→C で見たラ♭→ソの半音の動きを持つので切なさが出ます。ラ♭を含まない B♭ は、明るさを残したまま色だけ変わります。セブンスにした B♭7 はラ♭が入るので、切なさの側へ寄ります。

まず Fm だけを自分の曲に入れて響きを覚え、そのあと B♭、A♭ の順に試します。

借用和音の使い方

借用和音は、元のキーのコードがあった位置に置き、そのあとすぐ元のキーのコードへ戻します。置く位置は、F の位置、C へ戻る流れの中、ツーファイブの先頭です。

F の位置の Fm

一番使われる場所は、F が置かれている位置です。F の小節をまるごと Fm にするより、後ろ半分だけを Fm にする形がよく使われます。F が1小節（4拍）なら、前の2拍を F、後ろの2拍を Fm にします。

• F→C は F→Fm→C に
• F→G→C は F→Fm→G→C に

F から Fm へは1音しか動かないので、F の響きの途中でラだけがラ♭に下がったように聞こえます。そこから C へ戻ると、前の節で見たラ♭→ソの半音の動きが出ます。

小節をまるごと使う形は、実際の曲にもあります。Radiohead の『Creep』は Gキーで G→B→C→Cm を繰り返す曲で、3つ目の C が Gキーの IV、4つ目の Cm が IVm です。Cキーに置き換えると F→Fm にあたります。

C へ戻る流れの B♭ と A♭

F の位置の次に使いやすいのは、C へ戻る流れの中です。普段 C へ戻るときは G→C と進み、G の中のシがドへ半音上がって着地します。G の代わりに B♭ を置くと、シ♭がドへ全音で上がる形になるので、引っ張られる感じが弱まり、力の抜けた明るい着地になります。ロックでよく聞く響きです。

• F→G→C は F→B♭→C に
• C→B♭→F→C（B♭ のあと F を挟んで戻る）

2つ目の形は、The Beatles の『Hey Jude』の後半で繰り返される F→E♭→B♭→F と同じ型です。Fキーの曲なので、E♭ が ♭VII、B♭ が IV にあたります。

A♭ は、B♭ とセットで A♭→B♭→C と進む形がよく使われます。ベースがラ♭→シ♭→ドと全音ずつ上がって C に着き、マイナーの音が2つ続いたあとの着地なので、B♭ だけのときより落差が大きくなります。サビの入り口や曲の終わりのように、着地をはっきり聞かせたい場所に向いています。

ツーファイブの Dm7(♭5)

Dm7→G7→C（ツーファイブワン）を使っている曲なら、先頭の Dm7 を Dm7(♭5) にできます。Dm7 の構成音レ・ファ・ラ・ドのうち、ラがラ♭に下がるだけなので、Fm と同じ1音の差です。

Dm7(♭5)→G7→C は、Cマイナーの曲でよく使われるツーファイブの形をそのまま Cメジャーに持ち込んだものです。G7 の直前にラ♭が入るので、C に着いたときの明るさが際立ちます。

借りたあとの戻し方

ここまでの例はすべて、借用和音のあとに元のキーのコード（C や G、F）が来ています。

戻らずに、Fm のあとも B♭ や E♭ と Cマイナーのコードを並べ続けると、聴き手にはキーが Cマイナーへ移ったように聞こえます。そこからさらに、Cドリアンなら Cドリアンのコードとメロディだけで1つのセクションを書けば、それはモードで曲を書く作り方になります。モードそのものを主役にする書き方はモード（教会旋法）入門で扱っています。

使う数は、1つのセクションに1か所、曲全体で2〜3か所が目安です。マイナーの音が何度も出てくると、聴き手の耳が慣れて、入った瞬間が目立たなくなります。

メロディが濁るときの直し方

型どおりの場所に入れても、その小節だけ濁って聞こえることがあります。原因の多くはメロディ側にあります。コードを差し替えてもメロディは元のままなので、Cメジャーの音のままのメロディが、借用和音の構成音と半音でぶつかることがあるからです。

ぶつかるのは、借用和音で半音下がった音の、半音上にある元の音です。Fm ならラ♭の半音上のラ、B♭ ならシ♭の半音上のシです。

直すときは、メロディの側から順に試します。

• メロディの音を半音下げる。Fm の上のラをラ♭にすると、メロディにもマイナーの音が入り、コードと同じ方向に動きます
• メロディを借用和音の構成音へ逃がす。Fm の間だけ、ラをファかドに置き換えます
• ぶつかる音を伸ばさない。Fm の拍でラを短く通り過ぎるだけなら、ぶつかりは目立ちません

半音ではぶつかっていないのに、メロディの音がコードに含まれず浮いて聞こえることもあります。メロディがレやミで伸びているときです。この場合はコードの側を変えます。レが伸びるなら Fm にレを足した Fm6、ミが伸びるなら Fm にミを足した FmM7 にすると、メロディを動かさずに合わせられます。逆にマイナーの色を強めたい場所では、ミ♭を足した Fm7 にします。

それでも濁りが残るなら、その場所は借用和音に向いていないので、元のコードに戻します。

まとめ

• モーダルインターチェンジは、同じ主音の別スケール（Cメジャーなら主に Cマイナー）のコードを一時的に借りて進行に入れること。借りたコードが借用和音
• Cメジャーと Cマイナーの違いはミ・ラ・シの3音。この3音のどれかを含むコードが借りられる
• 借用和音の候補は、同じ主音のマイナーのダイアトニックコード。よく使うのは Fm・B♭・A♭ で、ラ♭を含む Fm・A♭ は切なさ、B♭ は明るさを残す
• 入れる場所は F の位置と C へ戻る流れの中。入れたあとはすぐ元のキーのコードへ戻す
• 濁ったら、メロディのラ・ミ・シが借用和音の音と半音でぶつかっていないかを確かめる

自分の曲では、F の小節の後ろ半分を Fm にして、メロディのラをラ♭に下げるところから始めます。切なさの向きがつかめたら、C へ戻る流れに B♭ を置く形へ進みます。Fm を2か所以上に入れてどこも効いていないと感じたら、いちばん聴かせたい1か所だけを残して、ほかは F に戻します。

キーの外の音を1つ持ち込んですぐ戻る、という考え方は、ほかの技法とも共通です。ドミナントの G7 を、同じシとファを持つ D♭7 に差し替える裏コードも同じ考え方です。Fm の次はこちらを試してみてください。

よくある質問

自分の曲の Fm が転調なのか借用なのか、どう見分けますか。

Fm のあとに C や G など元のキーのコードへ戻っていれば借用です。戻らずに Cm や E♭ など Cマイナーのコードが続き、メロディも Cマイナーの音で書かれているなら、そこは Cマイナーへ転調しています。

Fm と Fm7 はどちらを使いますか。

メロディで決めます。Fm7 はミ♭を足すのでマイナーの色が強まり、メロディがミ♭を通るときに向いています。メロディがミやレで伸びるなら、Fm のままか、FmM7・Fm6 にしたほうが合います。

マイナーキーの曲でも使えますか。

使えます。Amキーの曲なら、同じラから始まる Aメジャーのコードを借ります。よく使われるのは、Dm の位置に D を置く形と、曲の最後を Am の代わりに A で終える形（ピカルディ終止と呼ばれます）です。

Fm は IVm と iv のどちらで書きますか。

どちらも使われます。ポップスのコード譜では IVm、クラシック寄りの本では小文字の iv が多く、意味は同じです。A♭ や B♭ のように元のキーにないルートのコードは ♭VI・♭VII と書きます。度数の書き方はディグリーネームの読み方で説明しています。