歌を1曲作ってみたいけれど、歌詞とメロディのどちらから手をつければいいのか分からない。書いた歌詞にメロディを付けてみたら、何と歌っているのか聞き取れなかった。作詞作曲を始めたばかりの頃は、こうした所でつまずきやすいものです。

どちらから作るかは、いま手元に歌詞があるか、鼻歌があるかで決めて構いません。言葉が聞き取れる歌になるかどうかを大きく左右するのは、その後の、歌詞とメロディを合わせる作業です。合わせる所には、字数や、話すときの言葉の高さ、言葉の区切りなどがあります。

ただ、合わせる所が分かっても、字数が合わないときにどこを直すのか、メロディのどの音を言葉の高さに合わせるのかまでは、なかなか決められません。

作詞作曲の流れと、どちらから作るか

最初の1曲は、1コーラス(Aメロからサビまで)を、言葉が聞き取れる形で歌って録音するまでを目標にします。おおまかな順番は次のとおりです。

1. テーマを決める
2. 歌詞を書く、またはメロディを作る
3. 字数・言葉の高さ・区切りを合わせる
4. 歌って録音し、聞き直す

歌詞とメロディのどちらを先に作るかは、手元にある歌詞か鼻歌を生かせる方で決めます。歌詞を書きためている人は歌詞から、鼻歌やメロディの断片がある人はメロディから始めます。

どちらも無い人には、メロディから作る方をおすすめします。メロディが先に決まると、1行に入る字数が決まり、歌詞はその字数に合う言葉を選ぶ作業になるからです。歌詞から自由に書くと、行ごとの字数がばらばらになりやすく、あとでメロディに合わせるときに直す所が増えがちです。メロディから作る人は、次の「歌詞の書き方」ではテーマと重さを決める所までを読み、「メロディの作り方」へ進んでください。メロディができたら、歌詞の書き方の残りに戻って歌詞を書きます。

歌詞の書き方

どちらから作る場合も、最初にテーマを1つに絞ります。1コーラスは短いので、テーマが2つ以上あると、何を言いたい歌なのかが伝わりにくくなります。

テーマを絞ったら、その歌をどのくらい重く書くかも先に決めます。決めずに書き始めると、書くうちに話がどんどん重くなり、サビで前を向かせたくても戻れなくなりやすいからです。

次に、だれの目で書くかを1人に決めます。途中で別の人のセリフや目線が混ざると、聞く人には今だれの言葉なのかが分かりにくくなるからです。初めのうちは、最後まで1人の目で書きます。

書くときは、気持ちを表す言葉(寂しい、悲しい、うれしい)をそのまま使わずに、その気持ちのときに見える物や聞こえる音で書きます。聞く人は、場面を思い浮かべて、そこから気持ちを受け取るからです。たとえば、夜の駅で寂しさを書くなら、「終電のベルがやけに大きく聞こえる」「自販機の明かりだけが明るい」と書きます。ベルの大きさや明かりから、人のいない駅が浮かびます。

見える物や音で書く練習として、テーマを1つ決め、見える物、聞こえる音、におい、肌で感じることを、単語で20個ほど書き出します。文章にしようとすると手が止まるので、まずは単語を並べ、あとで組み合わせて歌詞の行にします。

書いた行は、Aメロ、Bメロ、サビの役割に沿って並べます。Aメロで場面と状況を見せ、Bメロで気持ちが動くきっかけを書き、サビで一番言いたいことを言う、という形が基本です。書くときは頭から順に埋めず、サビのような大事な所に置く言葉を先に決めます。

メロディの作り方

メロディは、音を出して高さを確かめながら作ります。歌詞が先にある人も、この節の道具は用意しておき、メロディは後の手順の節で歌詞から決めます。道具は、スマートフォンの鍵盤アプリか、DAW(パソコンで曲を作るソフト)などがあれば作れます。鍵盤では、黒い鍵盤が2つ並んだ所のすぐ左の白い鍵盤がドです。

メロディの音は、その下で鳴らすコードに含まれる音を中心に選びます。伴奏のコードの並びは、参考にしたい曲から借りても構いません。コードは、高さの違う3つ以上の音を同時に鳴らした和音のことです。コードに含まれる音をメロディに使うと、伴奏の音とぶつかりにくくなります。

メロディは、コードを鳴らしながら、「ラララ」のような仮の言葉で歌って作ります。歌詞だけを頭の中で考えるより、実際に声に出して歌った方が、言葉とメロディの合う形を見つけやすくなります。気に入った形ができたら録音します。

鼻歌を音に置き換えるときは、最初の音を鍵盤で探し、そこから1音ずつ、上がったか下がったかを確かめながら次の音を探します。

また、コードに含まれない音を間にはさんでメロディに動きを付ける方法は、メロディの作り方を詳しく説明した記事にあるので、慣れてきたら合わせてご覧ください。

メロディができたら、息継ぎから次の息継ぎまでを1行として、1音ずつ手をたたいて音の数を数えます。この音の数が、その行に入れる歌詞の字数になります。

歌詞とメロディの字数

数えた音の数に、歌詞の字数を合わせます。日本語の歌は、音符1つに1字を乗せるのが基本です。歌詞が先にある場合は、逆に歌詞の字数に合わせて音を置きます。

字数の数え方は、俳句の五・七・五と同じです。「っ」「ん」「ー」はそれぞれ1字に数え、小さい「ゃ・ゅ・ょ」や、「ファ」「ティ」の小さい「ァ・ィ」は、前の字と合わせて1字に数えます。

合わないときの直し方には、次のような方法があります。

言葉を言い換える

意味の近い、字数の違う言葉に替えます。「あした」(3字)を「あす」(2字)にする、「あなた」(3字)を「きみ」(2字)にする、などです。

2字を1つの音で歌う

「っ」「ん」「ー」と、「あい」「とう」のように母音が続く所は、前の字と一緒に1つの音で歌えます。たとえば「ありがとう」(5字)は、「と」と「う」を1つの音にまとめれば、4つの音に乗ります。

メロディの音を分ける、まとめる

歌詞を変えたくないときは、メロディの側を変えます。1つの長い音を短い音2つに分ければ1字増やせて、短い音2つを1つの長い音にまとめれば1字減らせます。

言葉の高さとメロディの向き

字数がそろったら、次はメロディの上がり下がりを、話すときの言葉の高さに合わせます。日本語の多くの地域の言い方では、言葉ごとに高く言う所と低く言う所が決まっていて、これをアクセントと呼びます。ここでは東京の言い方を基準にします。メロディの動きが言葉の高さと逆になると、別の言葉に聞こえたり、何と歌ったのか一瞬分からなくなったりすることがあります。

たとえば「雨」は「あ」が高く「め」で下がり、「飴」は「あ」が低く「め」で上がります。「雨」を、1音目が低く2音目が高いメロディで歌うと、聞く人には「飴」に聞こえやすくなります。

授業では、フレーズの始めの向きが言葉に合っていれば、そのあとの音は多少自由に動かしてよい、と教えています。とくに合わせたいのは、次の所です。

• フレーズ(息継ぎから次の息継ぎまでのひと続き)の始めの2音の向き。言葉の始めで上がり下がりが逆になると、聞く人はそこで別の言葉を思い浮かべやすくなります。
• 大事な言葉の、高い所から下がる位置。大事な言葉とは、タイトルに入る言葉や、その行で一番伝えたい名詞や動詞のことです。たとえば「匂い」は「お」の次で下がるので、「お」の音を高くし、次の「い」でメロディも下げます。
• 「雨」と「飴」、「箸」と「橋」のように、高さだけで区別している言葉。高さを逆にすると、別の言葉に聞こえやすいからです。

また、途中で下がる所の無い言葉は、始めの1音を低くし、そのあとを同じくらいの高さに保つと、言葉の高さに合います。「さくら」がこの形の言葉です。

言葉の高さは、ゆっくり声に出して読むと見当がつきます。自分では聞き分けにくいときや、地元の言い方と東京の言い方で迷うときは、東京大学のオンライン日本語アクセント辞書で調べられます。言葉を入れると、どこが高く、どこで下がるかが表示されます。

区切りと大事な言葉の置き場所

メロディの切れ目は、言葉の切れ目と同じ場所に置きます。聞く人は、休符や息継ぎ、音を伸ばす所で、言葉も切れたと受け取りやすいからです。区切りがずれると、別の意味で伝わることがあります。

たとえば「ここではきものをぬいでください」は、「ここで/はきものを」と区切れば履物を脱ぐ話に、「ここでは/きものを」と区切れば着物を脱ぐ話になります。歌でも、息継ぎを言葉の切れ目と違う場所に置くと、書いた本人の意図とは違う区切りで聞かれます。単語の途中で息継ぎをするメロディは、とくに避けます。

区切りが決まったら、上で挙げた大事な言葉を、目立つ音に乗せます。目立つ音とは、行の途中の高い音や長く伸ばす音、サビの最初の音などで、聞く人の注意が向きやすい音です。ここには「だから」「でも」のようなつなぎの言葉は置かないようにします。

歌詞にメロディを付ける手順

ここまでの字数・言葉の高さ・区切りを使って、1行の歌詞にメロディを付けてみます。例にするのは、次の1行です。

雨の匂いが 傘に残ってる

1. 声に出して読み、高い所に印を付ける

まず普段どおりに読んで、高く言う所に印を付けます。辞書で確かめると、高い所は「雨」の「あ」、「匂い」の「お」、「傘」の「か」、「残って」の「こ」で、それぞれ次の字で下がります。

2. 字数と音の数

前半の「あめのにおいが」は7字、後半の「かさにのこってる」は8字です。前半と後半を同じ7つの音にそろえると、同じリズムを2回繰り返せて、メロディが覚えやすくなります。そこで、後半の「こっ」は2字を1つの音で歌い、後半も7つの音にします。

3. 息継ぎの場所

前半と後半のあいだを息継ぎの場所にします。言葉の切れ目と一致しているので、区切りがずれません。

4. フレーズの始めの向き

前半の「あめ」も後半の「かさ」も、高い所から下がる言葉です。そこで、どちらも1音目を高く、2音目を低くします。

5. 下がる位置を合わせる

前半では「匂い」の「お」、後半では「残って」の「こ」が高く、次の字で下がります。この例では「こっ」を1つの音で歌うので、「お」と「こっ」の音を前の音より高くし、次の「い」と「て」で下げます。それ以外の音は、高く言う字の音より低ければ、上下に少し動いても構いません。

6. コードの音から、音の高さを選ぶ

次に、それぞれの音の高さを、伴奏のコードに含まれる音から選びます。ここでは、前半をCのコード(ド・ミ・ソ)、後半をFのコード(ファ・ラ・ド)の上で歌うことにします。高い所には高い音、低い所には低い音を選びます。たとえば、前半はソ・ミ・ミ・ド・ソ・ミ・ミ、後半はラ・ファ・ファ・ド・ラ・ファ・ファにできます。どれも、1つのドから、そのすぐ上のラまでの音です。どのドから始めても構わないので、自分の声で歌いやすいドを1つ決めて使います。

鍵盤アプリでこの音を順に弾き、歌ってみてください。高すぎたり低すぎたりして歌いにくいときは、メロディとコードの音を、全部同じだけずらします。鍵盤アプリなら、白い鍵盤と黒い鍵盤を区別せずに、全部の音を同じ数だけ右か左へずらします。DAWなら、まとめて高さを変える機能で一度に動かせます。

7. 歌って確かめる

できたら実際に歌って録音し、聞き直します。言葉が聞き取りにくい所や、歌いにくい母音・子音の並び、高い音で発音に無理がある所がないかを確かめ、見つけたら、言葉かメロディのどちらかを直します。

メロディに歌詞を付ける場合

メロディから作った場合も、合わせ方は同じで、順番が逆になるだけです。上の例のメロディ(ソ・ミ・ミ・ド・ソ・ミ・ミ)が先にあったとして、歌詞を付けてみます。

まず音の数を数えると7つなので、7字の行を作ります。次に、メロディの上がり下がりを見ます。1音目から2音目は下がっているので、行の始めには「雨」「夜」「声」のように、始めが高く次で下がる言葉が合います。5音目が高く6音目で下がるので、その位置には「匂い」の「お」のように、高く言ってから下がる所を置きます。

手元の言葉がうまく当てはまらないときは、字数の所で挙げた言い換えや、2字を1つの音で歌う方法を使います。

伴奏を付けて仕上げる

同じやり方でほかの行も作り、1コーラスが聞き取れる形で歌えるようになったら、伴奏を付けて曲に仕上げていきます。ドラム、ベース、鍵盤とギターの順に伴奏を足していく方法は、編曲のやり方の記事に書いているので、ぜひご覧ください。

JBG音楽院では、作曲の基礎を学んだあとの授業で、作詞の授業も含めて歌もの1曲を作ります。スタジオでの1コーラス分のボーカル録音も実習し、作った曲は講師が聴いて、直す所を返します。

よくある質問

外来語は、何字に数えればいいですか

どう読んで歌うかで変わります。「スタート」は日本語の読み方なら4字ですが、英語の start のように1つの音で歌うこともできます。どちらで歌うのかを先に決めてから数えます。

1番と2番で同じメロディなのに、歌詞の字数が違います

2番だけメロディの音を分けるかまとめるかして、字数に合わせます。