有名曲に使われているLovin’You進行をプロ作曲家が解説♫

「コード進行を考えようとしても、いつも似たような展開になってしまう」
作曲に挑戦する中で、このように行き詰まってしまうことはありませんか？

感覚だけでコードを並べようとすると、どうしても手癖のワンパターンに陥ってしまいます。
そこで今回は、JBG音楽院の野口講師がYouTube動画にて、誰もが知る名曲に使われている「Lovin’You進行」について解説しました。

動画内でも「曲作りの際、どこから手をつければいいか分からない」という初心者のリアルな課題が挙げられていました。
それに対してプロが提案する、名曲の型を知るというアプローチを紐解いていきましょう。

シンプルなのに奥深い「Lovin’You進行」とその語源

多くのヒットソングには、作曲家たちが共通して使う「王道のコード進行」が存在します。

前回紹介したカノン進行に続き、今回注目するのはLovin’You進行です。
このユニークな名前は、1974年に大ヒットしたミニー・リパートンの名曲『Lovin’ You』で使われたことに由来しています。

構成は「F → Em → Dm → C」と下がる4つのコードを繰り返す、非常にシンプルなものです。
ピアノの白鍵だけで順番に下がっていく「順次進行」と呼ばれる形のため、鍵盤初心者でも演奏しやすいのが大きな特徴です。

このたった4つのコードの繰り返しだけで、時代を越えて世界中の名曲が作られています。

あの名曲たちも実は同じコード進行だった！

では、実際にどのような曲にこの「Lovin’You進行」が隠されているのでしょうか。

動画内でまず紹介されたのが、藤井風さんの「きらり」です。
一聴すると非常に複雑でおしゃれな響きに聞こえますが、コードの土台となる部分は「F → Em → Dm → C」の進行で作られています。
同じコード進行でも、現代的なアレンジを加えることで、全く異なる洗練された世界観を生み出しているのです。

他にも、アリシア・キーズの名曲や、瑛人さんの「香水」、B’zの「いつかのメリークリスマス」など、ジャンルや国境を越えてこの進行が愛されています。

メロディとコードの魔法！「リハモ」の可能性

動画の後半では、プロならではの驚きのアプローチが実演されました。

YOASOBIの「夜に駆ける」のメロディを、あえてこの「Lovin’You進行」に乗せて演奏するという実験です。
原曲とは全く違うコード進行であるにもかかわらず、違和感なく見事にマッチしていました。

このように、あるメロディに対して別のコードを当てはめていく技術を「リハーモナイズ（リハモ）」と呼びます。
コードの型を一つ知っていれば、そこに自分なりのスパイスを加えていくことで、楽曲の可能性は無限に広がっていきます。

独学の限界を突破し、「本物の作曲力」を手に入れるには

定番のコード進行を知ることは、曲作りのハードルを下げる強力な武器になります。

しかし、ネット上の知識を拾い集めて「この進行を使えばいい」と感覚で繋ぎ合わせているだけでは、プロフェッショナルな表現力には到達できません。
なぜそのメロディにそのコードが合うのか、どうすれば現代風に洗練されるのかという「確かな音楽理論」が不可欠です。

JBG音楽院では、PCの画面上の操作（Digital）だけでなく、こうした音楽理論やアレンジの知識（Analog）を統合する「DTAM（Desktop and Analog Music）」の理念を掲げています。
定番の型を知り、プロのフィードバックを受けながらそれを自在に崩していく。

この反転学習のサイクルこそが、独学の壁を突破して本物の作曲力を手に入れる最短ルートなのです。

まとめ

名曲を支える「Lovin’You進行」から見えてきた、作曲のヒントを振り返ります。

• Lovin’You進行：ミニー・リパートンの名曲に由来する、演奏しやすく美しい王道の進行。
• 名曲の土台：「きらり」や「香水」など、多くのアレンジのベースとして使われている。
• リハモの魔法：定番の進行を知ることで、既存のメロディに新たな響きを与えることができる。
• 本物のスキルへ：定番の型を覚えた上で、音楽理論（DTAM）を学び、自在にアレンジできる力を養う。

ゼロからすべてを生み出す必要はありません。
まずはプロも使う定番の進行を真似ることから、あなたの作曲をスタートさせてみましょう。

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