【池尻大橋校】「なんとなく」で作る曲から卒業。MAINクラスで学ぶ、心を揺さぶるコード進行の正体

2026.01.30

【池尻大橋校】「なんとなく」で作る曲から卒業。MAINクラスで学ぶ、心を揺さぶるコード進行の正体

渋谷から田園都市線でたったの1駅。「池尻大橋」駅のすぐそばに、プロ志向の社会人が夜な夜な集まる場所があります。
JBG音楽院本校（池尻大橋校）です。

「独学で作曲をしているけれど、なぜこのコードが格好いいのか説明できない」
「感覚で作ることに限界を感じている」

そんな悩みを抱える首都圏のクリエイターたちが、ここ本校のスタジオでその「壁」を突破しています。
今回は、実践的な楽曲制作スキルを磨くMAINクラスの授業風景を少しだけ覗いてみましょう。

1. 「エモい」の正体を理論で解明する瞬間

この日の授業のテーマは、楽曲に切なさや深い感情を与える「サブドミナントマイナー」。
JBG音楽院が提唱するDTAM（Desktop and Analog Musicの略で、PCでの音楽制作とアナログ機材の知見を融合させるJBGの教育コンセプト）に基づき、単にDAW上で音を並べるだけでなく、「なぜその音が人の心を動かすのか」を鍵盤と理論を使って紐解いていきます。

生徒さんが持ってきたデモ音源を聴きながら、講師がその場で分析を始めます。

講師：「ここ、すごく素敵ですね。なんでこのコードにしたんですか？」

生徒A：「えっと…いろいろ弾いてみて、6度の音が合うなと思って感覚で選びました」

講師：「バッチリです！実はこれ、理論的にもすごく理にかなっていて、『サブドミナントマイナー』というカテゴリーの音なんです。Aメジャーのキーで言うと、FやGのコードを使うと、ちょっと『キュン』とする響きになるんですよね」

スタジオ内に「なるほど！」という空気が広がります。
これまで「手癖」や「偶然」で選んでいた音が、明確な「武器」に変わる瞬間です。

JBG音楽院本校の授業では、このように講師が目の前のピアノで実演しながら解説するため、音のニュアンスがダイレクトに伝わります。
「丸サ進行（IV→III7→VIm）」と呼ばれるJ-POPの王道進行や、そこから派生するセカンダリードミナントなど、プロの現場で使われるテクニックが次々と飛び出します。

2. DAWの落とし穴も、その場で解決

音楽理論だけでなく、それをPC（DAWソフト）でどう表現するかまでセットで学べるのがJBGの強みです。
授業中、キー設定の操作で少し戸惑う場面がありました。

講師：「ここでキー設定を変える時、下のチェックボックスが入ったままだと、意図せず他のコードまで全部変わっちゃうんですよ（笑）。だから、Aに変えたい時はここのチェックを外して…」

生徒B：「あ、本当だ！ずっと何でズレるんだろうと思ってました」

講師：「これ、意外と知らないとハマる落とし穴なんですよね」

独学だと何時間もネット検索して解決しないようなトラブルも、現場を知り尽くした講師がいれば数秒で解決します。
池尻大橋校のスタジオにはプロ仕様の機材環境が整っているため、音の鳴りやDAWの挙動一つひとつを、正確なモニタリング環境で確認することができます。

PC画面上の波形操作（デジタル）と、音楽的な響きの理解（アナログ）。この両輪を回すことで、制作スピードとクオリティは飛躍的に向上します。

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3. 修了制作に向けて、熱量が上がる教室

授業の後半は、それぞれの「修了制作」に向けた作戦会議です。
JBG音楽院では、インプットした知識を使い、オリジナルのフルコーラス楽曲を完成させることを目指します。

「ストリングス（弦楽器）を入れて壮大にしたい」「バンドサウンドでギターを入れたい」など、生徒たちの要望に対し、講師はアレンジャーとしての視点から具体的にアドバイスします。

生徒C：「ストリングスを入れたいんですけど、どんな楽器を使えばいいですか？」

講師：「オーケストラだと大人数ですけど、ポップスなら『弦カル（弦楽四重奏）』のアプローチがいいかも。バイオリン2本、ビオラ、チェロの4パートで構成すると、人数感は少ないけど近い距離感の音になりますよ。ロジック（ソフト）なら、この音源を使うと…」

ただ「頑張って作ってね」ではなく、「この音源のここをいじると良い」「ギターなら僕が弾いてデータ渡すよ！」といった、講師と生徒の距離が近い本校ならではの熱いやり取りが交わされます。

池尻大橋校の教室には、窓から首都高の灯りが見え、夜遅くまで音楽に没頭する大人の熱気が満ちています。
同じ志を持つ仲間がすぐ隣にいて、互いの曲を聴き合い、刺激を受ける。
この「ライブ感」こそが、オンライン教材だけでは得られない、通学スタイルの最大の価値かもしれません。