そのメモが、一生の財産になる。天才のアイデアを自分のものにする「作曲ネタ帳」の作り方

「ヒット曲を分析して『なるほど！』と思ったのに、いざ自分の曲を作ろうとすると忘れている…」「勉強した理論を、実際の制作でどう引き出せばいいか分からない」

素晴らしい楽曲に出会い、そこから何かを学んだとしても、人間の記憶は驚くほど早く薄れていきます。
その貴重な気づきを「消費」して終わらせるか、将来の自分を助ける「投資」に変えるか。
その分かれ道となるのが、「記録（作曲ネタ帳）」です。

プロの作曲家は、皆それぞれのやり方でアイデアの引き出しを持っています。
この記事では、分析した名曲のDNAを整理し、あなたの血肉とするための「楽曲アナライズシート（ネタ帳）」の作り方と、それを活用してスランプを打破する方法を解説します。

なぜ「聴き流し」では上達しないのか？

音楽をただ聴くだけでは、それは「体験」で終わってしまいます。
分析した内容を文字や図で記録することには、単なる備忘録以上の大きなメリットがあります。

• 知識の定着（言語化）：「なんかカッコいい」を「ここでセカンダリードミナントを使っているからカッコいい」と言語化して書き出すことで、脳への定着率が劇的に上がります。
• 自分だけのデータベース：記録がたまれば、それは市販の教則本よりも役に立つ、あなたの好みに特化した「最強の逆引き辞典」になります。
• 成長の可視化：過去のメモを見返すことで、「昔はここで躓いていたんだな」と自分の成長を実感でき、モチベーション維持に繋がります。

分析自体のやり方については、以下の記事で詳しく解説しています。

今日から書ける！「作曲ネタ帳」作成ガイド

形式に決まりはありません。ノートでも、スマホのメモ帳でも、ExcelでもOKです。
重要なのは「後で見返せること」。以下の項目を埋めるように記録してみましょう。

1. 基本データ（IDカード）

まずは曲の基本情報を押さえます。

• 曲名 / アーティスト
• BPM（テンポ）：曲のスピード感を知る重要なデータです。
• キー（Key）：メジャーかマイナーか、転調はあるか。

2. 構成（設計図）

「イントロ(4)→Aメロ(8)→Bメロ(8)→サビ(16)」のように、セクションとその小節数を書き出します。
「2番はBメロがない」「サビの後に短い間奏がある」といった特徴もメモしておくと、構成のアイデアに困った時に役立ちます。

構成のパターンについては、以下の記事も参考にしてください。

3. コード進行とメロディの仕掛け

ここがネタ帳の核心です。「C→G→Am」といったコードネームだけでなく、「Ⅳ→Ⅴ→Ⅵm」のような度数（ディグリー）で書くと、他のキーに応用しやすくなります。
「サビ前のドミナントでメロディが駆け上がる」「ここでシンコペーションしてリズムを食っている」など、グッときたポイントを具体的に書き込みましょう。

具体的な分析視点については、以下の記事で深掘りしています。

4. アレンジ・音色のアイデア

「Aメロはピアノとキックだけ」「サビでストリングスがカウンターメロディを弾いている」など、楽器の使い方も重要な記録ポイントです。

集めたデータを「自分の曲」に変える活用術

ノートを作って満足してはいけません。スランプに陥った時こそ、このネタ帳の出番です。

「組み合わせ」でオリジナルを作る

「A曲のコード進行」に、「B曲のリズムパターン」を乗せ、「C曲の楽器構成」でアレンジする。
一つ一つの要素は模倣でも、組み合わせることで全く新しいオリジナルの楽曲が生まれます。
ネタ帳のストックが多ければ多いほど、この「組み合わせのバリエーション」は無限に広がります。

JBG音楽院で「インプット」を「アウトプット」へ

JBG音楽院のカリキュラムは、「学んで終わり」ではありません。
講義で得た知識や、自分で分析した結果を元に、実際に曲を作る（課題）。そして、それに対してプロの講師がフィードバックを行う。
この「反転学習サイクル」を繰り返すことで、ネタ帳に書かれた知識は、あなたの手足となって自由に使える「スキル」へと昇華します。

JBG音楽院のカリキュラムを見る

まとめ：そのノートは、世界に一冊の最強の教科書

市販の理論書は素晴らしいですが、あなたが「いいな」と思った感動までは載っていません。
あなたが分析し、記録した「作曲ネタ帳」こそが、あなたの感性に一番フィットする、世界で一冊だけの最強の教科書です。

まずは今日聴いたその一曲から。曲名とBPMだけでもメモしてみませんか？
その小さな蓄積が、数年後のあなたを助ける大きな財産になるはずです。

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