【梅田校】西九条BRAND NEWから始まったV系の美学。Janne Da Arcやシドに学ぶシンセ・レイヤーと重厚なオーケストレーション

2026.05.25

【梅田校】西九条BRAND NEWから始まったV系の美学。Janne Da Arcやシドに学ぶシンセ・レイヤーと重厚なオーケストレーション

そのステージに立った瞬間、アーティストは何を感じたのでしょうか。大阪・西九条、鉄道の交差する音が響く街の片隅に佇むライブハウス「BRAND NEW（ブランニュー）」。メタルやヴィジュアル系（V系）の聖地として知られるこの場所は、重厚な扉の向こうに、耽美で過激な音楽の迷宮を隠し持っています。伝説が生まれた場所には、必ずその非日常的な世界観を支えるための「音の理由」があるのかもしれません。

西九条の熱源「BRAND NEW」と、構築された幻想の美学

キャパシティ約250名を誇るBRAND NEWは、特に関西のハードロック・メタル、そしてヴィジュアル系シーンにおいて圧倒的な歴史を持つ老舗です。このステージを足がかりに、独自の音楽性と華やかなルックスで時代を席巻したのが、Janne Da Arcやシドといった、シーンの頂点に君臨するアーティストたちです。

彼らが放つ、聴き手を幻想の世界へと誘うドラマチックなサウンド。そこには、ライブハウスという限られた空間を超越して、巨大な物語を描き出すためのシンセ・レイヤーとオーケストレーションの緻密な設計があったのではないでしょうか。

幻想を具現化する「シンセサイザー」のレイヤーと音の壁

音楽制作のプロ視点から分析すると、彼らの楽曲におけるシンセサイザーの使い方は、単なる伴奏の域を遥かに超えています。特にV系特有の華やかさを生むシンセ・レイヤー。これは、鋭いエッジを持つリード音に、厚みのあるパッド音や煌びやかなアルペジオを幾重にも重ねることで、ギターの爆音に埋もれない「音の壁」を作り出しています。

Janne Da Arcのプログレッシブなキーボードワークや、シドの歌謡曲的な美しさを彩るストリングス。これらは、生演奏のダイナミズムを活かしつつ、背後で鳴るオーケストレーション（管弦楽配置）が楽曲のスケール感を決定づけています。BRAND NEWのような濃密な空間では、低域をベースとドラムに任せ、シンセの高域成分を意図的に強調することで、バンド全体のアンサンブルに圧倒的な奥行きと煌びやかさを与えていると考えられます。

激しさと美しさ。この相反する要素をデジタルな音の積層によって調和させる。この音響的なトータルコーディネートこそが、西九条の夜を非日常の劇空間へと変え、熱狂的なファンを虜にしてきた「V系の美学」の正体なのだと言えるでしょう。

「壮大な物語」をデスクトップで構築する、JBG的思考法

現代のDTMでは、膨大な音色ライブラリを使って簡単にオーケストラ音源を鳴らすことができます。しかし、それがJanne Da Arcやシドのような「胸を打つドラマ」を伴っているでしょうか。デスクトップ上での制作こそ、こうしたV系の現場で磨かれた「幻想を現実にする音の設計」への理解が欠かせません。

そこで、JBG音楽院が重視しているのが、デジタルの精密さとアナログ的な劇的表現を融合させるDTAM（Desktop and Analog Music）というアプローチです。私たちが提唱するのは、ただ音色を重ねることではなく、「もしこのオーケストレーションをBRAND NEWの爆音の中で鳴らしたら、主役のボーカルとどう共鳴するか？」という実戦的な音像構築を持って楽曲に向き合う姿勢です。

そこで我々の学校で重視しているのが、複数の音色を馴染ませるレイヤーのイコライジングや、楽曲の劇的な変化を生むオートメーションのロジックです。現場の「生きたドラマ」の本質を知っているからこそ、DAW上でも単なるデータの羅列ではない、聴き手の魂を揺さぶるプロレベルのサウンドを生み出すことが可能になります。JBG音楽院では、こうした妥協のない構築術を体系的に学ぶことができます。

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