【梅田校】なぜ「大阪駅」の雑踏にOLDCODEXの歪んだギターが馴染むのか？プロが解き明かす、疾走感を生む作曲のギミック

名作の舞台となった場所で流れていた音楽。そこには、映像と音をリンクさせるためのヒントが隠されています。
アニメ『Free! -Eternal Summer-』において、都会の象徴として描かれた大阪駅（梅田）の情景と、オープニングを飾ったOLDCODEXの「Dried Up Youthful Fame」。

一見、爽やかな水泳アニメのイメージとは対極にあるような、エッジの効いたロックサウンド。
しかし、あの巨大なトラス屋根が広がる大阪駅の「都会的な喧騒」と合わさった瞬間、不思議なほど心に突き刺さるエモーショナルな化学反応が生まれます。

都会の巨大なスケール感に負けない、ギターの「歪み」と「レンジ」

大阪駅周辺、特に梅田エリアは、常に数え切れないほどの人が行き交い、巨大な建造物がひしめき合うエネルギーに満ちた場所です。
この圧倒的な視覚情報に対して、線の細いサウンドを当ててしまうと、街の勢いに音が負けてしまいます。

「Dried Up Youthful Fame」の核となるのは、深く歪んだラウドなギターサウンドです。
低域から中低域にかけて厚みのあるディストーションの質感が、コンクリートと鉄骨に囲まれた大阪駅の質感を音楽的に補完しています。
また、サビで一気に広がるワイドなステレオ感は、駅の大屋根の下で感じる開放感と、若者たちが抱く未来への「渇望」を見事にリンクさせています。

BPMとリズムが生み出す「全国大会へ向かう焦燥感」

作中では、全国大会という大きなステージへ向かう移動の象徴として、大阪駅の描写が登場します。
ここで重要になるのが、楽曲のBPM（テンポ）とリズムのアプローチです。

この曲の疾走感は、単に速いだけでなく、細かく刻まれる16ビートのシンコペーションによって生み出されています。
これが、駅の構内を急ぎ足で進む人々の歩幅や、心臓の鼓動のような「焦燥感」とシンクロするのです。
ドラムのタイトなスネアの抜けが、雑踏の中でも埋もれない力強い核として、聴き手の意識を物語の核心へと引き込みます。

実践：都会の「冷たさ」と「熱量」をDTMで表現するには？

梅田のような都会の情景を曲に落とし込む際、単にデジタルで音を並べるだけでは、どこか無機質になりすぎてしまいます。
そこで重要になるのが、JBG音楽院が提唱するPCでの制作にアナログの知見を融合させるDTAM（Desktop and Analog Music）の考え方です。

例えば、シンセサイザーの冷たい質感（デジタル）に対し、あえてアナログ的なサチュレーション（飽和感）を加えて倍音を豊かにすることで、街の熱気や体温を表現できます。
また、ギターのレコーディングでも、シミュレーターだけでなく実機の真空管アンプを通したような、空気の振動を伴う「本物の歪み」をエッセンスとして加えるのが効果的です。
こうした「アナログの揺らぎ」が、デジタルな制作環境に血を通わせ、リスナーの感情を揺さぶる一曲へと昇華させます。

JBG音楽院のカリキュラムを見る

まとめ

アニメの聖地として描かれる大阪駅の風景が、OLDCODEXのサウンドと共鳴するのは、そこに「圧倒的なリアリティ」と「エモーショナルな熱量」が共存しているからです。
音楽理論をベースにしつつ、機材の特性を理解して音を構築する力があれば、あなたが見ている景色も必ず素晴らしい楽曲へと変換できます。

プロの現場の空気を感じられるこの梅田エリアで、あなただけの音楽を創り上げませんか？
理論と実践のバランスを大切にする環境が、あなたのクリエイティビティを次のステージへと導きます。

一覧に戻る