【梅田校】初心者からプロ基準へ！COREクラスで学ぶDTMと音楽理論の基礎

2025.12.15

【梅田校】初心者からプロ基準へ！COREクラスで学ぶDTMと音楽理論の基礎

「関西で、プロの現場でも通用する確かな音楽スキルを身につけたい」
「DTMを始めたいけれど、何から手をつければいいのか分からない」

そんな意欲あふれる社会人の皆様へ。JBG音楽院梅田校の「COREクラス」は、音楽制作の土台をゼロから、そしてプロ基準で構築するためのクラスです。

当校は東京・池尻大橋に本校を構え、数多くのプロクリエイターを輩出してきました。その実績あるカリキュラムを、ここ大阪・梅田のスタジオで、講師の直接指導のもと学ぶことができます。

今回は、実際の授業内容を一部ご紹介しながら、JBG音楽院梅田校での学びがどのようにあなたの音楽ライフを変えるのかをお伝えします。

1. 感覚だけでなく「構造」で音を捉える

「良い音」を作るためには、まず音がどのように成り立っているかを知る必要があります。JBG音楽院では、デジタル（PC）とアナログ（物理的な音）の知見を融合させたDTAM（Desktop and Analog Music）という独自のコンセプトで指導を行っています。

例えば、梅田校のCOREクラスでは、DAW（音楽制作ソフト）のEQ（イコライザー）画面を見ながら、楽器の音色を科学的に分析する授業が行われます。

講師：「スネアドラムという打楽器にも、実は『音程（ピッチ）』が存在します。
EQを使って音を分解してみましょう。この芯となる音程に、『皮を叩くアタック音』や『スナッピー（響き線）の音』、そして『胴の鳴り』といった複数の要素が重なることで、初めて皆さんが知っているスネアの音になるのです」

このように、普段何気なく聴いているドラムの音一つをとっても、その構造を視覚的・聴覚的に分解して理解します。
スタジオのスピーカーで実際の音の変化を確認しながら学ぶことで、「なんとなく」ではなく「論理的に」音作りができるようになります。

2. 「ドレミ」からの卒業。プロの共通言語を学ぶ

趣味のDTMから一歩進んで、プロやハイレベルなアマチュアと制作をするようになると、必ずぶつかるのが「専門用語」の壁です。
COREクラスでは、初期段階から現場標準の「言葉」を学びます。

授業では、お馴染みの「ドレミ」だけでなく、英語の「C・D・E」、そしてクラシックやレコーディング現場で多用されるドイツ語音名についても触れます。

講師：「実際のスタジオ現場では、ドイツ語読みが共通言語になることが多いです。例えば『B（シ）のフラット』は、ドイツ語では『B（ベー）』と呼びます。
英語の『B（ビー）』と混同しないよう、プロの現場では明確に使い分けているんですね。今のうちから両方の呼び方に慣れておきましょう」

このように、「なぜそれを学ぶ必要があるのか」という背景まで丁寧に解説するため、初心者の方でも納得しながら知識を吸収できます。

3. 機材選びも安心。講師が「最適解」をアドバイス

これから本格的にDTMを始める方にとって、最初のハードルとなるのが「機材購入」です。「高いパソコンを買わないといけないのでは？」と不安に思う方も少なくありません。

梅田校では、講師が生徒一人ひとりの状況に合わせて、無駄のない機材選びをサポートしています。実際の授業でも、このようなアドバイスがありました。

講師：「音楽制作をするからといって、無理に最高級のMacBook Proを買う必要はありません。現在のMacBook Airは非常に高性能なので、プロの制作にも十分対応できます。
PCのスペックを過剰にするよりも、浮いた予算で『MIDIキーボード』を用意しましょう。理論を学ぶ際、鍵盤で音を出しながら確認することが上達への近道です」

ネット上の情報に惑わされず、プロの視点から「今、本当に必要なもの」を教えてもらえるのも、スクールに通う大きなメリットです。