【洋楽名盤分析】ビートルズ、クイーン、マイケル・ジャクソンに学ぶ！時代を超える「作曲・アレンジ」の普遍的ルール

2025.08.21

「作曲の引き出しを増やしたいけど、何を聴けばいいか分からない…」「昔の洋楽って、教養として聴くべき？でも何から手をつければ…」

DTMで最新のサウンドを追いかけることは大切ですが、それだけではどうしても「アイデアの枯渇」に直面します。
実は、現代のヒット曲のルーツを辿ると、必ずと言っていいほど数枚の「歴史的名盤」に行き着きます。

「名盤には、100年経っても錆びない『音楽の正解』が詰まっている」

ビートルズ、クイーン、マイケル・ジャクソン…。彼らが残した金字塔は、単なる過去の遺産ではありません。
そこには、今の私たちが喉から手が出るほど欲しい「革新的なアレンジ」や「普遍的なメロディ」のヒントが、最も純粋な形で保存されているのです。

この記事では、ロック・ポップスの歴史を変えた3枚の名盤を解剖し、あなたのDTMライフに革命を起こす「時代を超えた普遍的ルール」を紐解きます。

なぜ今、DTMerこそ「洋楽名盤」を聴くべきなのか？

プラグインのプリセットを切り替えるだけでは、オリジナリティは生まれません。
名盤を聴くことには、以下の決定的なメリットがあります。

「構成」の教科書になる：Aメロ・Bメロ・サビという枠に囚われない、自由でドラマチックな展開を学べます。
「発明」のヒントがある：当時の彼らは、機材の制約の中で「どうにかして新しい音を作ろう」と知恵を絞りました。その工夫（テープ逆回転や多重録音など）は、現代のDAWでの音作りにも通じるアイデアの宝庫です。
「普遍性」を知れる：流行り廃りの激しい現代において、「何十年も愛されるメロディとは何か」という答え合わせができます。

楽曲分析の基礎的な考え方については、以下の記事でも詳しく解説しています。

学ぶべきポイント：常識を破壊する「実験精神」

「アルバム全体で一つのショーにする」というコンセプト・アルバムの元祖です。
この作品が偉大なのは、「スタジオを楽器にした」という点です。

「バンド編成だけでやる必要はない」「音楽にルールはない」。この自由な精神こそ、DTMerが一番見習うべき姿勢です。

学ぶべきポイント：ジャンルを超える「構成力」と「多重録音」

代表曲「Bohemian Rhapsody」を含むこのアルバムは、ロックとオペラを融合させた衝撃作です。

組曲形式：バラード→オペラ→ハードロックと、テンポもジャンルも全く違うセクションを強引かつ劇的に繋ぐ構成力。「Aメロ→サビ」だけが曲ではないことを教えてくれます。
声のオーケストレーション：メンバーの声を何十回も重ねて録音（オーバーダビング）し、まるで巨大な聖歌隊のような厚みを作り出しています。

「シンセで厚みを出す」のではなく、「人間の声」や「生楽器」を重ねることで生まれる圧倒的なエネルギーとドラマ性。これは打ち込み主体の制作でも意識すべき重要な要素です。