なぜプロは「C」や「G」ではなく「Ⅰ」や「Ⅴ」で会話するのか？移調も分析も自由自在になる「度数」の秘密

「バンドメンバーが『サビは4度（Ⅳ）から入ろう』と言っていたけど、何のことか分からなかった…」「キーが変わると、覚えたコード進行が全く分からなくなってしまう」「楽譜の『Cmaj7』や『F#m7(♭5)』といった記号が、呪文にしか見えない」

音楽理論を学び始めると、こうした「記号」や「数字」の壁にぶつかることがよくあります。

実は、プロのミュージシャンたちが会話で「C」や「G」といったコード名よりも、「イチ（Ⅰ）」や「ゴ（Ⅴ）」といった数字（度数）を好んで使うのには、明確な理由があります。

この記事では、音楽の共通言語である「コードネームの解読法」と、キー（調）に縛られずに音楽を理解するための魔法のツール「度数（ディグリーネーム）」について解説します。これを知れば、どんな複雑なコードも怖くなくなり、移調（キーチェンジ）も頭の中で瞬時にできるようになります。

プロが「度数（ディグリー）」を使う理由

結論から言うと、プロが度数を使うのは「相対的な関係性」を見ているからです。

例えば、カラオケでキーを上げ下げすることを想像してください。
キーが変われば、当然「C」や「G」といった具体的なコード（絶対的な名前）は全て変わってしまいます。しかし、曲の構造やメロディの動きといった「関係性」は変わりません。

この「変わらない関係性」を表すのが「度数（ディグリーネーム）」です。
「CメジャーキーのCコード」も「GメジャーキーのGコード」も、そのキーの主役（トニック）という意味では同じ「Ⅰ（一度）」です。
プロは、この「Ⅰ」という本質を見ているため、どんなキーに移調しても瞬時に演奏ができるのです。

ステップ1：まずは「コードネーム」を分解しよう

度数の話に進む前に、まずは楽譜に書かれている「Cmaj7」などの記号を読めるようにしましょう。
これは丸暗記する必要はありません。以下の3つの要素に分解すれば、誰でも意味がわかります。

1. ルート（根音）：主役の音

一番左の大文字アルファベットです（例：Cmaj7）。
これは「そのコードの一番下にある土台の音」を示します。

2. クオリティ（種類）：コードの性格

ルートの横にある記号です（例：Cm、Cmaj7）。
ここで「明るい（メジャー）」「暗い（マイナー）」「おしゃれ（セブンス）」といった響きの性格が決まります。

• 何もなし（例：C）： 明るい（メジャー）
• m（例：Cm）： 暗い（マイナー）
• maj7 / △7： おしゃれで浮遊感がある（メジャーセブンス）
• 7： ブルージーで不安定（セブンス）

3. テンション（装飾）：味付け

カッコ書きや右上の数字です（例：Cmaj7(9)）。
これは基本の響きに加える「スパイス」です。料理で言えば「塩胡椒」のようなもので、無くても成立しますが、あるとより豊かになります。

つまり、コードネームは「暗号」ではなく、「材料（音）の説明書」なのです。

ステップ2：「度数（ディグリーネーム）」で普遍的な法則を知る

コードネームが読めるようになったら、それを「度数」に変換してみましょう。
度数は、そのキーの「ドレミファソラシ」を「ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ」というローマ数字に置き換えるだけです。

Cメジャーキーの場合

• ド (C) = Ⅰ
• レ (Dm) = Ⅱm
• ミ (Em) = Ⅲm
• ファ (F) = Ⅳ
• ソ (G) = Ⅴ
• ラ (Am) = Ⅵm
• シ (Bm-5) = Ⅶm(♭5)

この「ダイアトニックコード」の並び順と機能については、以下の記事で詳しく解説しています。ここを理解すると、度数の便利さがさらに分かります。

度数（ディグリー）を使うと、こんなに便利！

1. 移調（キーチェンジ）が一瞬でできる

例えば、大ヒット曲によくある「王道進行」は、度数で言うと「Ⅳ→Ⅴ→Ⅲm→Ⅵm」です。
これを覚えておけば、キーがCなら「F→G→Em→Am」、キーがGなら「C→D→Bm→Em」と、パズルのように当てはめるだけで、あらゆるキーで同じ進行を再現できます。

2. 楽曲分析（アナライズ）が深まる

「この曲のサビが良い！」と思った時、コード名だけで覚えていると応用が利きません。
「なるほど、ここは『Ⅳ→Ⅴ』と動いているから盛り上がるんだな」と度数で理解することで、その「感動の構造」を自分の曲に持ち込んで使うことができるようになります。

実際にヒット曲で使われている「度数のパターン（定番進行）」については、以下の記事で具体的に紹介しています。

JBG音楽院で身につける「音楽の共通言語」

コードネームや度数は、世界中のミュージシャンと会話するための「共通言語」です。
JBG音楽院では、これらを机上の空論としてではなく、実際の制作現場やセッションで使える「生きた言葉」として指導します。
「理論は苦手…」という方こそ、この共通言語を手に入れることで、感覚をより自由に表現できるようになります。

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まとめ：記号を味方につければ、音楽はもっと自由になる

コードネームは「音の成分表」、ディグリーネームは「音の役割表」です。
この2つを理解することは、音楽という建物の「設計図」を読めるようになるのと同じです。

最初は難しく感じるかもしれませんが、まずは「自分の好きな曲のコードを度数に変換してみる」ことから始めてみてください。きっと今まで見えなかった音楽の仕組みが見えてくるはずです。

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