【池尻大橋校】プロの現場を体感！MAINクラスの「楽曲発表会」に潜入しました

「自分の曲をもっとクオリティアップさせたい」「独学だと客観的なアドバイスがもらえず、正解がわからない……」そんな悩みを持つ社会人の方は少なくありません。渋谷から1駅、池尻大橋にあるJBG音楽院 本校では、プロ志向の生徒たちが日々切磋琢磨しています。今回は、MAINクラスで行われた楽曲発表会の様子をレポート。確かな実績を誇る本校ならではの、熱気あふれる授業風景をお届けします。

スタジオの静寂を切り裂く、こだわりの「一音」

発表会が行われる池尻大橋校のスタジオ。プロ仕様の機材が揃う没入感のある空間に、生徒たちが1年間の集大成として制作した楽曲が流れます。JBG音楽院が掲げるDTAM（Desktop and Analog Musicの略で、PCでの音楽制作とアナログ機材の知見を融合させるJBGの教育コンセプト）を体現するように、打ち込みの緻密さと生演奏のエネルギーが融合した楽曲が次々と披露されました。

ある生徒が制作したフュージョン楽曲では、左チャンネルに打ち込みのギター、右チャンネルに講師の生ギターを配置し、交互にソロを回す「バトル」を展開。講師の熱いプレイに触発され、生徒自らもベースを生演奏で差し替えて挑むなど、対面指導だからこそ生まれる「ライブ感」が教室の温度を一段引き上げます。

生徒：「講師のギターがあまりに熱かったので、自分もベースを急遽生で入れ直してミックスをやり直しました。」
講師：「生演奏の良さを知っているからこそ、プログラミングでも音の細部まで追求できる。そのスキルが確実に上がっていますね。」

「なんとなく」を「論理的」な確信へ変える

JBG音楽院の強みは、感覚任せにしない体系的な学習にあります。発表会では、楽曲を聴いて終わりではなく、コード進行の意図や音響心理学に基づいたアレンジ、さらにはセカンダリードミナントを用いた推進力の作り方まで、プロの視点から深いディスカッションが行われました。

「ここのコード、トニックに行きすぎて解決感が強すぎるから、ドミナント系で次への推進力を出してみよう」といった具体的なアドバイスが、その場でLogic Proを操作しながら示されます。こうした「講義→課題→講師フィードバック」の反転学習サイクルが、生徒たちの制作力を短期間で引き上げるのです。

「現場力」を養う多角的な視点

発表会では、生徒同士も活発に意見を交わします。「スネアのニュアンスが一定すぎて目立つのではないか」「ベースとバスドラの帯域がぶつかっている」など、実際の制作現場で求められるシビアな耳を、仲間とのやり取りの中で養っていきます。窓から差し込む光を感じながら、音楽の聖地・渋谷のすぐそばでプロの感性に触れる時間は、他では得られない本校ならではの体験です。

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まとめ：池尻大橋からプロのセカイへ

今回の楽曲発表会を通じて、池尻大橋校に集う生徒たちのレベルの高さと、音楽に対する真摯な姿勢が改めて浮き彫りになりました。独学の限界を超え、プロの現場で通用する「現場力」と「制作力」を手に入れるためには、こうした高密度な環境が必要不可欠です。

音楽の聖地・渋谷から1駅。池尻大橋にあるJBG音楽院で、あなたの「現場力」と「制作力」をプロレベルに引き上げませんか？少しでも興味を持たれた方は、ぜひ公式LINEから第一歩を踏み出してみてください。

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