【池尻大橋校】スタジオの静寂で生まれる圧倒的なグルーヴ。池尻大橋校で「Splice」と「セッションプレイヤー」に触れる一日

首都圏にお住まいで、「本格的な環境で音楽制作を深く学びたい」「自分の楽曲をプロレベルに引き上げたい」と探求を続ける社会人の皆様へ。

渋谷から1駅というアクセスの良い立地にあるJBG音楽院 池尻大橋校では、第一線で活躍する講師陣とプロ仕様の機材が揃う空間で、日々熱を帯びた授業が行われています。確かな実績を持ち、多くの卒業生を音楽の現場へと送り出している本校ならではの授業風景を、今回はMAINクラスの模様からお届けします。

DTAMの理念が息づく、没入感に満ちたスタジオ環境

重厚な扉を閉めると、都会の喧騒が嘘のような静寂が広がる池尻大橋校のスタジオ。窓から差し込む柔らかな光の中、プロ仕様のモニタースピーカーやアナログ機材に囲まれたこの空間は、音の響き一つひとつに深く没入するために設計されています。

当校が最も大切にしているのが、「DTAM（Desktop and Analog Musicの略で、PCでの音楽制作とアナログ機材の知見を融合させるJBGの教育コンセプト）」というアプローチです。最新のDAWを駆使したデジタルな手法と、機材の物理的な特性や生楽器の振る舞いといったアナログの知見を組み合わせることで、より立体的で説得力のあるサウンドを生み出します。

サンプル音源が楽曲を覚醒させる：「Splice」の活用術

この日の授業では、生徒が制作中のトラックを持ち込み、実践的な楽曲ブラッシュアップが行われていました。感覚任せにするのではなく、理論・耳・リズムの基礎から体系的に積み上げていくのが当校のスタイルです。

生徒：「管楽器のパートを減らして、今風のシンセサイザーと『Splice』で見つけたボーカル素材を入れてみたら、すごく垢抜けた感じになったんです。」

講師：「むちゃくちゃ完成度上がってますね！エレクトロな要素も入って、全然古くなくなっています。コードにもぴったり合っていて素晴らしいです。」

世界中のプロクリエイターが愛用するサンプルサービス「Splice」などを効果的に取り入れることで、楽曲のクオリティは飛躍的に向上します。スタジオ環境だからこそ、プロの講師と共に細かい音のニュアンスまでリアルタイムで共有し、確実な理解へと繋げていくことができます。

楽曲の「温度」を操る：ベースアレンジと「セッションプレイヤー」

さらに授業は進み、各楽器の役割や最新機能を駆使したアレンジメントの深いフェーズへと入っていきます。

講師：「低音を支える楽器の役割を明確に決めた方が良いですね。例えば、前半はベースをシンプルにしてボーカルを聴かせ、後半は手数を増やして熱量を上げる。これで楽曲全体にドライブ感が出てきます。」

生徒：「なるほど……ベースの動きでそんなに曲の温度感が変わるんですね。」

講師：「さらに、Logic Proのアップデートで追加された『セッションプレイヤー』や『コードID』を使えば、EDMのバッキングもかなり作りやすくなっています。最新の機能も上手く取り入れながら完成度を高めていきましょう。」

ただツールの使い方を覚えるのではなく、「どうすればボーカルが引き立つか」「楽曲のエンジンをどう掛けるか」という現場のノウハウを、熱量そのままに伝えています。

反転学習サイクルで着実にステップアップ

JBG音楽院では、「講義でインプットし、自宅で課題としてアウトプット、そして次の授業で講師から直接フィードバックを受ける」という反転学習サイクルを採用しています。今回の授業で得たアレンジの視点や最新ツールの活用法も、生徒たちはすぐに自身の楽曲制作に落とし込み、次週の講義でさらにブラッシュアップしていきます。

高い志を持つ仲間たちが集まり、プロの講師陣と真剣に音楽と向き合いながら切磋琢磨する。本校には、高密度な時間が流れています。

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スタジオの熱気から生まれる、確かな制作力

手探りの制作から抜け出し、しっかりとした理論の土台と実践的なDTMのノウハウを同時に学べるのが当校の強みです。機材の揃った静かなスタジオで、直接音を鳴らし合いながら音楽の核心に迫る経験は、本気で上達を望む方にとって大きな転機となります。音楽の聖地・渋谷から1駅。池尻大橋にあるJBG音楽院で、あなたの『現場力』と『制作力』をプロレベルに引き上げませんか？

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