【池尻大橋校】【SHIROBAKO×COLORFUL BOX】渋谷の喧騒と制作現場の熱量を表現する「疾走感」と「構成力」
名作の舞台となった場所で流れていた音楽。そこには、映像と音をリンクさせるためのヒントが隠されています。今回は、アニメ制作の裏側をリアルに描いた名作『SHIROBAKO』と、そのオープニングを飾る『COLORFUL BOX』を題材に、制作会社や打ち合わせ場所として度々登場する「渋谷」の街の空気感を、音楽的な視点から紐解いていきます。
制作進行の「走り」を表現するBPMとストリングス
『SHIROBAKO』という作品において、主人公たちが駆け回る「渋谷」は、単なる背景ではなく、クリエイティブな熱気が渦巻く戦場のような場所です。この空気感を見事に表しているのが、石田燿子さんが歌うオープニングテーマ『COLORFUL BOX』の冒頭です。
まず注目すべきは、その速めのBPM（テンポ）と、細かく刻まれるハイハットの疾走感です。これは、納品に追われ、スタジオからスタジオへと移動する制作進行の「足音」や「焦燥感」とリンクします。しかし、単に忙しいだけではありません。ここに煌びやかなストリングスの駆け上がりフレーズが重なることで、「忙しさ」が「ワクワク感」や「希望」へと昇華されています。
もし、この曲のBPMがもう少し遅く、ストリングスのラインがシンプルであれば、渋谷のスクランブル交差点を駆け抜けるような「ひたむきな前進感」は生まれなかったでしょう。リズムの細分化とトップノートの動きで、街と業界のスピード感を演出している好例です。
「王道進行」がもたらす、カオスの中の肯定感
渋谷という街は、多様な色彩とノイズが混在する「箱（BOX）」のような場所です。『COLORFUL BOX』というタイトル通り、楽曲のアレンジもシンセサイザー、ギター、ストリングスと多くの音色が重なり合っています。
ここで重要なのが、サビで展開される「王道進行（IV-V-iii-vi）」を軸とした力強いコードワークです。どれだけバックトラックの音数が多く、カオスな状況（＝制作現場のトラブルや渋谷の喧騒）であっても、このコード進行が持つ「解決感」と「切なさを含んだポジティブさ」が、楽曲全体を明るい方向へ導いています。
クリエイターが集まる渋谷・円山町や道玄坂エリアの、少し雑多だけれど夢に向かって熱を帯びている空気感。それを音にするには、複雑なアレンジを、あえてストレートで強いコード進行で支えるという手法が非常に効果的であることがわかります。
DTMで「街の熱気」を再現するテクニック
では、私たちがDTMでこのような「都会のポジティブな喧騒」を表現するにはどうすればよいでしょうか。
ポイントは、「PCでの制作にアナログの知見を融合させるDTAM（Desktop and Analog Music）」の視点を持つことです。
例えば、シンセサイザーの打ち込みだけでストリングスを作ると、どうしても平坦になりがちで「街の生っぽさ」が出ません。ここで、ボイシング（和音の構成音の配置）を実際の弦楽器の奏法に近づけたり、ベロシティ（音の強弱）に人間的な揺らぎを持たせるといったアナログ的なアプローチを加えます。デジタルなビートの上に、人間味のあるフレーズを乗せることで、無機質なビル群の中で人が活動している「渋谷らしさ」が表現できるのです。
また、音の「密度」も重要です。コンプレッサーで音圧を稼ぐだけでなく、周波数帯域の棲み分け（EQ処理）を徹底し、多くの楽器が鳴っていても歌が埋もれない「整理されたカオス」を作ることが、プロのサウンドへの近道です。
まとめ：クリエイティブな街の隣で、プロの技術を学ぶ
『SHIROBAKO』と『COLORFUL BOX』が描く世界のように、クリエイティブな現場には特有のスピード感と熱気があります。そして、その空気感を音として表現するには、理論に裏打ちされた構成力と、音色の選び方が不可欠です。
JBG音楽院 池尻大橋校は、まさにその「渋谷」から田園都市線でわずか1駅。クリエイティブな喧騒から少し離れ、集中して制作に向き合える環境がここにあります。プロの現場の空気を感じられるこの場所で、あなただけの音楽を創り上げませんか？ 熱気ある仲間と共に、皆様をお待ちしています。
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