【池尻大橋校】【ラブライブ！スーパースター!!×始まりは君の空】渋谷・原宿の「空の色」を変えるコード進行とアレンジの魔法
名作の舞台となった場所で流れていた音楽。そこには、映像と音をリンクさせるためのヒントが隠されています。今回は、スクールアイドル『Liella!』が駆け抜ける「渋谷・原宿エリア」を舞台に、彼女たちのデビューシングルがどのように街の空気感を表現しているのか、プロの作曲家視点で分析します。
1. 渋谷・原宿の境界線を描く「ストリングス」と「シンセ」の融合
『ラブライブ！スーパースター!!』の舞台である結ヶ丘女子高等学校は、表参道・原宿・青山エリアに位置するとされています。特にデビュー曲である『始まりは君の空』のMVや作中では、渋谷のスクランブル交差点からキャットストリート、そして原宿へと抜ける「通学路」のような動線が描かれています。
この楽曲で注目すべきは、生楽器のストリングス（弦楽器）と、デジタルなシンセサイザーの共存です。
イントロの駆け上がるようなストリングスラインは、伝統や格式（神宮外苑や表参道の並木道）を感じさせる一方で、バッキングで鳴り響くキラキラとしたシンセサウンドは、竹下通りやキャットストリートの「最新の流行（ポップカルチャー）」を象徴しています。この対照的な音色のレイヤー（重なり）こそが、新旧の文化が入り混じるこのエリアの「雑多なエネルギー」を音楽的に演出しているのです。
2. 「始まり」を予感させるコード進行とBPMの秘密
次に、楽曲の構造的な部分に耳を傾けてみましょう。
『始まりは君の空』は、サビに向かって視界が一気に開けるような展開が特徴ですが、これを支えているのが「王道進行」をベースにしつつも、要所でノンダイアトニックコード（調外の和音）を使用するテクニックです。
特にBメロからサビにかけての展開は、渋谷の人混みを抜けて空が見える場所へ飛び出した瞬間の「開放感」を見事に表現しています。また、BPM（テンポ）は、早歩きよりも少し速い、心拍数が上がった状態に近い設定になっており、これが「夢に向かって走り出す衝動」とリンクします。
単に明るいだけでなく、どこか「切なさ」や「必死さ」を感じさせるのは、メロディの裏で動くベースラインのクリシェ（半音階的な動き）が、若者の揺れ動く心情をなぞっているからに他なりません。
3. 街の空気をパッケージするDTMテクニック
では、私たちがDTMでこうした「特定の街の空気感」を表現するにはどうすれば良いでしょうか。ここで重要になるのが、JBG音楽院が提唱する「PCでの制作にアナログの知見を融合させるDTAM（Desktop and Analog Music）」の考え方です。
例えば、渋谷や原宿のような都会的なポップスを作る際、ソフトシンセのプリセット音源をそのまま使うだけでは、音が「平面的」になりがちです。
- アナログ感を足す: デジタルなドラムトラックに対し、少しサチュレーション（歪み）を加えて温かみを出す。
- ヒューマナイズ: 打ち込みのストリングスでも、ベロシティ（音の強弱）やタイミングを微調整し、人間が演奏しているような「揺らぎ」を作る。
このように、デジタルの利便性と、アナログ（生演奏や機材）の持つ「空気感」を掛け合わせることで、楽曲に説得力が生まれ、聴く人の脳内に「景色」を浮かび上がらせることが可能になります。
まとめ：クリエイティブな街「池尻大橋」で、あなたの音を見つけよう
『ラブライブ！スーパースター!!』の楽曲が、渋谷・原宿という街の熱気を音楽で見事に表現していたように、優れた楽曲には必ず「場所の匂い」が染み込んでいます。
私たちJBG音楽院 池尻大橋校（本校）は、まさにその渋谷から田園都市線でわずか1駅の場所に位置しています。流行の最先端である渋谷の熱気を感じながらも、落ち着いて制作に没頭できるこの街は、クリエイターにとって最高のロケーションです。
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