【JBG音楽院池尻大橋校】リズム、メロディ、ハーモニーの本当の意味とは？音楽の三大要素を深掘り！

2025.07.08

【JBG音楽院池尻大橋校】リズム、メロディ、ハーモニーの本当の意味とは？音楽の三大要素を深掘り！

作曲を始めようと思ったとき、誰もが「音楽の三要素」という言葉を耳にします。それは「リズム」「メロディ」「ハーモony」。しかし、これらの言葉の本当の意味を、あなたはどれだけ深く理解しているでしょうか？「リズムって、ただの譜面上のパターンのこと？」「ハーモニーって、コード進行のこと？」もしそう思っているなら、あなたの音楽制作はまだ本当のスタートラインに立っていないかもしれません。

JBG音楽院の授業は、こうした誰もが知っているはずの基本概念を、プロの視点で「再定義」することから始まります。今回は、池尻大橋駅から徒歩5分のJBG音楽院池尻大橋校で行われた「COREクラス」の記念すべき第一回目の授業をチラ見せ。目からウロコの連続だった、音楽の核心に迫るレッスンをぜひご覧ください。

ポイント1：「グルーヴ」の正体とは？リズムを深掘りする

授業の最初のテーマは「リズム」。多くの人がリズムの「パターン」や「テンポ（BPM）」を思い浮かべますが、講師は第三の、そして最も重要な要素として「グルーヴ」を挙げました。

講師：よくリズムのシェイプ（形）のことをグルーヴってみんな言うんだけど、本当のグルーヴってちょっと違うんだよね。例えばスーパーボールを強く投げたら『デーン』って跳ねるけど、緩く投げたら『ドンドン…』ってなる。この縦軸のノリがグルーヴなんです。同じテンポでも、ドラムのキックが『ドン、スカン、ドン』ってタイトなのと、『ボーン、スボーン』ってゆったりしてるのとでは、全然ノリが違うじゃないですか。このアップとダウンの感覚、これもリズムの大事な要素なんです。

独学ではなかなか辿り着けない、感覚的で深い領域。JBG音楽院では、こうした音楽の本質的な部分を、初回の授業から理論的に、そして分かりやすく解説していきます。「良いリズム」の正体を理解することが、人を惹きつける楽曲制作の第一歩と言えるでしょう。

ポイント2：音を科学する。「音色」を構成する倍音の世界

次に授業は「音の三要素」である「大きさ（ボリューム）」「高さ（ピッチ）」そして「音色（ねいろ）」へと進みます。特に「音色」の解説は、JBG音楽院の真骨頂であるDTAM（デスクトップ・アンド・アナログ・ミュージック）思想が光る瞬間でした。

講師はDAW（作曲ソフト）のEQ（イコライザー）をスクリーンに映し出し、一つの「スネアドラム」の音が、実は様々な周波数帯の音の集合体であることを視覚的に示します。

講師：私たちが『スネアの音』として認識しているこの音は、スティックが皮を叩く『パチッ』ていう高音域のアタック音、太鼓の胴が鳴っている『ドン』という中音域の響き、そして裏側にあるチェーンの『シャリシャリ』という倍音…それら全てが合わさったものなんです。一つの楽器の音色には、これだけ多くの要素が含まれているんですね。面白いですよね。

ただ耳で聴くだけでなく、音を周波数という科学的な視点で分析する。この多角的なアプローチが、サウンドメイクにおける深い理解と応用力を養います。

ポイント3：音楽史の謎解き？ト音記号とヘ音記号の意外な由来

授業の後半は、楽譜の読み方の基礎へ。五線譜のルールから始まり、多くの人が最初に覚える「ト音記号」と「ヘ音記号」の解説に移ります。なぜあの不思議な形をしているのか？その由来を知的好奇心をくすぐるように解説するのもJBG流です。

講師：なんでこれがト音記号、こっちがヘ音記号って言うかというと…この記号、実はアルファベットの『G』を崩してデザインしたものなんです。だから、この記号の書き始めの部分が五線譜の『G』、つまり『ソ』の音の位置だよ、と定めているわけです。同じように、ヘ音記号は『F』の文字が元になっていて、『ファ』の位置を決めているんですね。

生徒たち：へぇ〜！へぇ〜！

単なる丸暗記ではなく、一つひとつのルールに「なぜ？」と問いかけ、その背景や歴史まで学ぶ。こうした体系的な学習が、知識を忘れられない記憶へと変えていくのです。