打ち込みの基礎！MIDIプログラミング講座

「鍵盤が弾けないけれど、自分の頭の中にあるフレーズを曲にしたい」――そんなdtm 初心者の願いを叶えてくれるのがMIDIプログラミングです。マウス操作だけでリズムもメロディも作れるので、楽器経験ゼロでも安心。今回は、MIDI の原理から入力・調整テクニックまでを体系的に整理しました。仕組みがわかるとピアノロールがぐんと扱いやすくなり、思い通りのサウンドが描けるようになります。

1. MIDI って何をしているの？

1‑1. 「音」ではなく「演奏情報」を記録

MIDI はMusical Instrument Digital Interfaceの略称で、音そのものではなく「どの鍵盤をいつ・どれくらいの強さで押したか」という数値データをやり取りします。たとえば同じ C4 を入力しても、あとからピアノ音源をギター音源に差し替えれば雰囲気は一変。データが軽く編集も自在なので、打ち込みに最適なフォーマットです。

1‑2. DAW と音源プラグインの橋渡し役

DAW ソフト（Digital Audio Workstation）で入力した MIDI 情報は、ピアノやドラムなどのソフト音源（VST / AU）に送信されて初めて音になります。逆に言えば「音が出ない」ときは MIDI ルーティング と 音源の割り当て を確認すると解決しやすいでしょう。

2. 打ち込み３つの入力スタイル

2‑1. マウスで描く「ステップ入力」

• メリット：鍵盤不要、音程ミスを防ぎやすい。
• 手順：ピアノロール上で音符をクリック → 長さをドラッグで調整。
• 活用例：コードの分散和音、ストリングスの持続音など。

2‑2. QWERTY キーボードでの「リアルタイム入力」

• PC キーを MIDI 鍵盤代わりにする方法。Z〜M が白鍵、数字列が黒鍵に割り当てられる DAW も多いです。
• タイミングは後述のクオンタイズで補正可能なので、気軽に演奏してみましょう。

2‑3. MIDI キーボードを使う「演奏入力」

やはり楽器感覚で弾けるのは大きな利点。ベロシティ（打鍵の強さ）が自然に入るため、あとから調整がラクになります。ミニ鍵盤なら場所を取らず 5,000 円前後で入手できます。

3. リズム打ち込みのコツ

3‑1. キック・スネアの配置は「ドン・タン」が基本

BPM 90〜120 くらいの 4/4 であれば、1拍目と3拍目にキック、2拍目と4拍目にスネアを置く 8 ビートが最初の土台になります。ハイハットで 8 分を刻みつつ、アクセントを裏拍にずらすとポップスのグルーヴにぐっと近づきます。

3‑2. クオンタイズでタイミングを整える

リアルタイム入力後はノートをすべて選択し、1/16 もしくは 1/8 グリッドにクオンタイズ。「50〜70%」などスイング値を加えると自然な揺れも演出できます。

3‑3. ベロシティで抑揚を付ける

• キック：100〜110
• スネア：90〜100
• ハイハット：60〜80（裏拍は 50 前後に弱め）

数値は DAW により上限が異なりますが、メイン > 裏拍 の強弱関係を保つと立体感が増します。

4. メロディ入力とピアノロール活用法

4‑1. 音程はダイアトニックスケールで迷いを減らす

キー C なら白鍵のみ、キー G なら F♯ を含む 7 音のスケールに限定すると、外れにくいメロディが素早く組めます。

4‑2. 半拍や裏拍から「食って」入る

全拍アタマに置くと単調に感じたら、ノートを半拍左へずらしてみてください。「聞き手より 0.5 拍先に歌い始める」イメージで、リズミックなニュアンスが生まれます。

4‑3. ヒューマナイズ機能で微調整

ベロシティ・タイミングをランダマイズして3〜5％だけズラすと、機械的な打ち込み特有の硬さが緩和されます。やりすぎるとヨレるのでプレビュー確認は必須です。

5. ベロシティ・クオンタイズ応用テクニック

5‑1. スネア直前にゴーストノート

ハイハットを 1〜2 音だけ弱く（30〜40）入れると、ドラム全体が生き生きします。ファンクやロックに効果的。

5‑2. ピアノの人差し指アクセント

コード分散の 1 音目を 10〜15 高く設定し、ほかの音は中ベロシティにすると「弾いた」感じが抜けます。

5‑3. ベースは前ノリ or 後ノリでグルーヴを調整

キックより 5〜10 tick 後ろに置くとタイトなロック、逆に前へ寄せると跳ねるファンク寄りになります。耳で違いを覚えると応用範囲が広がります。

6. よくある質問 Q&A

Q1. 打ち込みだけで「生っぽさ」を出す方法は？

A. ベロシティとタイミングだけでなく、音色バリエーションを使い分けましょう。ドラム音源のラウンドロビン（複数サンプル切替）を ON にする、ギター音源でレガート奏法を指定するなどでリアリティが向上します。

Q2. ベロシティ値が合わず音量差が大きすぎる…

A. ミキサー側でベロシティスケールを 80〜90% に縮小するか、ベロシティリミッターを使うとバランスが取りやすくなります。

まとめ

• MIDI は演奏情報を扱うため、あとから音色もキーも自由に変更できる。
• 入力はステップ・リアルタイム・演奏の３方式。目的と環境で使い分けよう。
• リズムはクオンタイズ + ベロシティで生命感を加えるのがカギ。
• メロディはスケール制限と裏拍スタートで外れにくく動きのあるラインに改善。
• 微細なタイミングや強弱の揺らぎが、打ち込みを「音楽」に変える最終スパイス。

今日覚えたテクニックを使い、8 小節のドラム & ベースにメロディを乗せてみましょう。マウスだけでも十分表現できることに気づくはずです。
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