なぜ、プロの曲は “何度聴いても飽きない” のか？感覚派のあなたがまだ知らない、音楽の「構造」の話

2025.04.25

なぜ、プロの曲は “何度聴いても飽きない” のか？感覚派のあなたがまだ知らない、音楽の「構造」の話

「降りてきたメロディを録音して、コードを付けてみた。自分では『名曲だ！』と思ったのに、翌日聴き直してみると、なんだか薄っぺらい…」
「プロの曲は何百回聴いても飽きないのに、自分の曲は3回聴くと飽きてしまう…」

感覚（センス）を大切にするクリエイターほど、この「見えない壁」にぶつかりがちです。
実は、あなたの感性が間違っているわけではありません。
足りないのは、その素晴らしい感性を支えるための「音楽の構造（ロジック）」です。

この記事では、感覚派のあなたが無意識に避けてきたかもしれない「理論」という名の設計図が、実はあなたの曲を「プロのクオリティ」に引き上げるための最強の武器であることを解説します。

「センス」の正体は、実は「ロジックの積み重ね」

私たちはプロの楽曲を聴いた時、「なんて素晴らしいセンスなんだ！」と感動します。
しかし、その「センス」だけで曲が作られていると考えるのは誤解です。

プロの作曲家は、降りてきた直感的なアイデア（センス）を、そのまま放置しません。
「なぜこのメロディが良いのか？」「もっと感動させるには、どのコードを当てるべきか？」
これらをすべて「ロジック（理論）」で検証し、建築家のように緻密に計算して楽曲を構築しています。

「なんとなく良い」で作られた曲は、聴き手に「なんとなく」しか伝わりません。
一方で、「なぜ良いか」を説明できる構造を持った曲は、聴き手の心を確実に、意図通りに動かすことができるのです。

聴き手を飽きさせないための「構造」の作り方

では、具体的に「構造」とは何を指すのでしょうか？
感覚派の人が意識すべき、プロの楽曲が持つ「飽きさせない仕掛け」を2つご紹介します。

1. 「解決」と「緊張」の物語を作る

音楽には「物語」が必要です。
ずっと安定しているだけでは退屈ですし、ずっと不安定だと疲れてしまいます。

緊張（ドミナント）：「ハラハラする」「次に進みたくなる」不安定な響き
解決（トニック）：「落ち着く」「家に帰ってきた」安定した響き

プロの曲は、この「緊張」と「解決」のバランスが絶妙に設計されています。
「サビの直前で最大の緊張を作り（ドミナント）、サビの頭で一気に解放する（トニック）」といった意図的なコントロールこそが、何度聴いても心が揺さぶられる構造の正体です。

2. 「予測」させて、それを「裏切る」

人は、予測通りの展開に安心感を覚えますが、同時にそれだけでは「飽き」を感じます。
J-POPの「王道進行」などは、聴き手に安心感を与える強力なツールです。
しかし、プロはその中に、あえて理論の枠を少しだけ超える音（ノンダイアトニックコードなど）をスパイスとして混ぜ込みます。

「来るぞ来るぞ…（予測）→ 来たー！（安心）→ あれっ！？（裏切り）」
この「予測と裏切り」の構造を作るために、音楽理論という知識が必要不可欠なのです。

感覚派こそ「理論」を学ぶべき、たった一つの理由

「理論を学ぶと、型にハマってつまらない曲になるんじゃないか？」
そう心配する方もいるかもしれません。
しかし、現実は逆です。

理論を知らないと、自分の手癖（知っている心地よい響き）だけで曲を作ることになり、結果として「いつも同じような曲（マンネリ）」という一番狭い型にハマってしまいます。

理論は「校正ツール」であり「診断書」

理論は、創作の邪魔をするルールブックではありません。
あなたの曲が行き詰まった時に、「ここはメロディとコードがぶつかっているから響きが悪いんだな」「Bメロが退屈なのは、リズムのパターンがAメロと同じだからだな」と、不調の原因を論理的に診断し、修正するためのツールです。

JBG音楽院では、まずあなたの「作りたい！」という衝動を尊重し、それを形にした後で、「その響きは理論的にはこうなっているんだよ」と答え合わせをするような学習スタイルを推奨しています。
感覚を殺すのではなく、感覚の正体を解き明かすことで、あなたの作曲能力は飛躍的に向上します。

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あなたの曲を「プロの仕事」にするために

もしあなたが、将来的に音楽で収益を得たい、プロとして活動したいと考えているなら、「感覚頼み」からの脱却は必須条件です。
クライアントから「ここはもっと切ない感じで」と修正依頼が来た時、感覚だけの人は「気合で直す」しかありませんが、ロジックを持つ人は「マイナーコードのボイシングを変えて、テンションノートを足そう」と、具体的かつ迅速に対応できます。

JBG音楽院のカリキュラムが、単なる知識の習得ではなく「現場で使える技術」の習得に特化しているのも、こうした「プロとして生き抜くための対応力（ロジック）」こそが、クリエイターにとって最大の武器になると確信しているからです。