「弾けるけど作れない」を卒業しよう。好きな曲をコピーするだけで、作曲の引き出しが劇的に増える理由

「バンドスコアを見れば、難しい曲でも弾ける」
「好きなアーティストの曲は、耳コピでほとんど再現できる」

それなのに、「いざ自分でオリジナル曲を作ろうとすると、何も浮かばない」。
この「弾けるけど作れない」というジレンマに陥っている人は意外と多いものです。

なぜ、たくさんの曲を弾いてきた経験があるのに、自分の引き出しには何も入っていないように感じるのでしょうか？
それは、あなたが今まで行ってきたコピーが「指先の運動」で終わってしまっていたからです。

この記事では、単なるコピーを作曲の糧に変えるための視点の切り替え方と、好きな曲を教材にして作曲スキルを劇的に向上させる方法を解説します。

なぜ「弾ける」のに「作れない」のか？

答えはシンプルです。
あなたは、その曲の「音（結果）」は知っていても、「なぜその音なのか（理由）」を知らないからです。

• 「ここでCコードを弾く」ことは知っている（How）。
• しかし、「なぜここでCコードを弾くと、こんなに感動するのか」は知らない（Why）。

作曲とは、この「Why（理由）」を積み上げていく作業です。
理由が分かっていないテクニックは、自分の曲で再現することができません。
逆に言えば、コピーをする時に「理由」まで深掘りできれば、それは一生使えるあなたの武器になります。

引き出しを増やす「分析的耳コピ」3つの視点

これからの耳コピは、ただ音を拾って弾けるようにするだけでなく、プロが仕掛けた「意図」を読み解く推理ゲームだと思って取り組んでみてください。

視点1：メロディの「着地点」を見る

好きな曲のサビのメロディを分析してみましょう。
そのメロディは、バックで鳴っているコードの「どの音」に着地していますか？

「Cコード（ドミソ）の上で、あえて『シ』の音を伸ばしているから、切なく聞こえるんだ！」
このように「音程と感情の関係」に気づくことができれば、あなたが切ない曲を作りたい時、意図的にそのテクニックを使えるようになります。

視点2：コード進行の「役割」を見る

コード進行を丸暗記するのではなく、その役割（機能）に注目します。
「このコードは、次のサビに向かって盛り上げるための『助走』の役割をしているな」
「ここは一度落ち着かせるための『休憩』のコードだな」

役割が分かれば、別の曲を作る時でも「ここで盛り上げたいから、あの曲のあのコード進行を使おう」という応用ができるようになります。
コード進行の定番パターンについては、以下の記事も参考にしてください。

視点3：楽器の「隙間」を見る

プロの楽曲は、ボーカルが歌っている間は楽器が控えめに、歌がない隙間で楽器が目立つように計算されています。
「歌とギターが会話しているみたいだ」
この掛け合いの構造（コール＆レスポンス）を分析することで、ごちゃごちゃしない整理されたアレンジができるようになります。

分析には「答え合わせ」が必要

自分なりに分析してみても、「本当にこの解釈で合っているのか？」という不安は残ります。
間違った分析のまま覚えてしまうと、応用が利かないばかりか、悪い癖になってしまうこともあります。

JBG音楽院のレッスンでは、あなたが持ってきた好きな曲を題材に、プロの講師が一緒に分析（アナリーゼ）を行います。
「この曲がカッコいいのは、実は裏で鳴っているこの音のおかげだよ」
「ここは音楽理論的には〇〇というテクニックを使っているね」

プロによる「答え合わせ」があることで、あなたの耳コピ経験は、確実な知識へと変わります。

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まとめ：コピーは最強のインプットである

「弾けるけど作れない」人は、すでに素晴らしいインプット（経験値）を持っています。
あとは、そのインプットを「理論」というフィルターを通して整理し直すだけです。

今日から、楽器を弾く時間を少し減らして、その分「なぜ？」と考える時間を増やしてみてください。
その瞬間、あなたの指先に眠っていた膨大な楽曲データが、作曲のためのアイデアとして目覚めるはずです。

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