音楽大学（作曲科）で学ぶメリット・デメリット：クラシック系とポピュラー系のカリキュラム比較

「将来はプロの作曲家になりたい。でも、今から音楽大学に行くべきだろうか？」
社会人として働きながら音楽を志す方、あるいは独学での成長に限界を感じている方にとって、体系的に学べる「音楽大学」という選択肢は非常に魅力的に映るはずです。しかし、一口に作曲科と言っても、「クラシック系」と「ポピュラー系」では、学ぶ内容も卒業後のキャリアも全く異なります。ここを誤解したまま進路を選ぶと、「思っていたスキルが身につかない」という事態になりかねません。
この記事では、両者のカリキュラムの違い、メリット・デメリット、そして学費や期間といった現実的な側面を徹底比較します。あなたの目指す音楽家像にとって、本当に必要な環境はどこなのか。その答えを見つけるための判断材料を提供します。

音楽大学の「作曲科」で学べることとは？専攻による決定的な違い

音楽大学の作曲科は、大きく分けて伝統的な「クラシック（芸術音楽）系」と、近年の音楽産業に直結した「ポピュラー・商業音楽系」の2つに分類されます。どちらも「音楽を作る」ことには変わりありませんが、そのアプローチや重視するスキルは対照的です。

1. クラシック系作曲科：伝統と構築美の追求

多くの音楽大学で伝統的に設置されているのがこのコースです。ここでは、数百年にわたる西洋音楽の歴史と理論を徹底的に学びます。

• 高度な音楽理論： 和声法、対位法、管弦楽法（オーケストレーション）など、譜面上で音楽を構築するための厳格なルールと技術を習得します。
• 現代音楽の創作： 既存の枠組みを超えた、芸術性の高い「現代音楽」の作曲が中心となることが多く、商業的なポップスとは異なる価値観で創作を行います。
• 生楽器への理解： 実際に演奏家と関わり、ピアノやオーケストラ楽器の特性を深く理解することができます。

2. ポピュラー・商業音楽系作曲科：産業との直結

近年増えているのが、ポップス、ジャズ、映画音楽、ゲーム音楽など、商業的なニーズに応えるためのコースです。

• DAWと録音技術： コンピュータを使った制作（DTM）や、レコーディングスタジオでの実習に重きが置かれます。
• 実践的な理論： ジャズ理論やポピュラー和声など、現代の楽曲制作ですぐに使える理論を学びます。
• 多様なジャンル： ロック、EDM、R&Bなど、幅広いジャンルのスタイルやアレンジ手法を研究します。

クラシック系で学ぶメリット・デメリット

メリット：揺るぎない「基礎体力」が身につく

クラシック系で学ぶ最大の利点は、音楽の構造を根本から理解できる点です。和声法や対位法といった理論は、一見ポップスには無関係に見えるかもしれませんが、楽曲の「深み」や「説得力」を作る上での強力な武器になります。特に、劇伴（映画・ドラマ音楽）や壮大なゲーム音楽を目指す場合、オーケストレーションの知識は不可欠です。

デメリット：DAWやトレンドへの対応不足

一方で、カリキュラムの主軸が「譜面」にあるため、現在の制作現場で必須となるDAW（制作ソフト）の操作や、ミキシング等のエンジニアリング技術については、授業で深く扱われない場合があります。また、現代のヒットチャートを分析するといったマーケティング的な視点は希薄になりがちです。

ポピュラー系で学ぶメリット・デメリット

メリット：即戦力としてのスキル習得

DAWの操作、シンセサイザーの音作り、レコーディングの実践など、卒業後すぐにアシスタントやクリエイターとして現場に入れるようなスキルを学べるのが強みです。業界の第一線で活躍するプロが講師を務めていることも多く、コネクションを作りやすい環境とも言えます。

デメリット：理論の深堀りが浅くなる可能性

実践を重視するあまり、基礎的な音楽理論や譜面の読み書きといった「基礎体力」の訓練が、クラシック系に比べると簡易的になる傾向があります。「感覚で作る」ことにある程度頼ってしまい、複雑な構成の楽曲や、生楽器を多用するアレンジで壁にぶつかるケースも見受けられます。

社会人が直面する「音大進学」の現実的課題

現在社会人であるあなたが、これから音楽大学への進学（あるいは再進学）を検討する場合、カリキュラムの内容以上に考慮すべき現実的なハードルがあります。

1. 4年間の時間と高額な学費

日本の私立音楽大学の学費は、年間約200万円前後かかることが一般的です。4年間で800万円近い投資と、フルタイムで働くことが難しい時間の拘束が発生します。社会人にとって、仕事を辞めてまでこのリスクを取るべきかどうかは慎重な判断が必要です。

2. 一般教養課程の存在

大学である以上、音楽以外の一般教養科目や語学の履修も必須となります。「音楽だけを朝から晩まで学びたい」と考えていても、実際には卒業要件を満たすための勉強に多くの時間を割かれることになります。これは「純粋なスキルアップ」を目指す社会人にとっては、遠回りに感じられるかもしれません。

プロを目指すための「第3の選択肢」とは？

ここまで見てきたように、クラシック系には「理論と生楽器の強み」があり、ポピュラー系には「DAWと実践の強み」があります。しかし、現代のプロの作曲家に求められるのは、実はこの両方のスキルを統合することなのです。

「DTAM」という考え方

JBG音楽院では、DTAM（Desktop and Analog Music）という理念を掲げています。これは、DAWを中心としたデジタル技術と、アナログ楽器の演奏・録音技術、そして確固たる音楽理論の双方を重視する考え方です。

「理論不要、センスだけでOK」という考え方や、「PCさえあれば楽器は弾けなくていい」という極端なデジタル偏重は、長期的なクリエイターとしての成長を妨げると私たちは考えています。逆に、理論だけで頭でっかちになり、DAWで音にする技術がなければ、現代の仕事には繋がりません。

社会人に最適な学習環境の条件

もしあなたが、「今の仕事を続けながら、音大レベルの深い理論と、専門学校レベルの実践的DAWスキルを両方身につけたい」と考えるなら、以下の条件を満たす学習環境を探すことが、プロへの最短ルートとなるでしょう。

• 体系的なカリキュラム：断片的なテクニックではなく、基礎から応用まで階段を登るように学べること（Core→Main1→Main2…のような段階学習）。
• 反転学習とフィードバック：講義を聴くだけでなく、課題を制作し、プロから直接添削を受けるサイクルがあること。
• ハイブリッドな視点：コード理論やイヤートレーニング（耳の訓練）といった「音大の知」と、ミキシングやシンセサイズといった「現場の知」が統合されていること。

4年間の大学生活ですべてを学ぶのではなく、必要なエッセンスを凝縮し、効率的に、しかし手抜きをせずに学ぶ。それが、大人のための音楽教育のあり方です。

JBG音楽院のカリキュラムを見る

まとめ：あなたの「理想の音楽家像」に合わせて選択を

音楽大学の作曲科は、素晴らしい学習環境です。クラシック系なら伝統的な知恵と構築力を、ポピュラー系なら現代的な制作フローと感性を磨くことができます。しかし、それぞれに特化しているがゆえの「隙間」があることも事実です。

プロの作曲家として長く生き残るためには、ジャンルを問わず通用する「基礎力（理論・耳）」と、それを具現化する「技術力（DAW・録音）」の両輪が不可欠です。

あなたの貴重な時間と情熱をどこに投資するか。「伝統」か「革新」か、あるいはその両方を手に入れる「第3の道」か。ぜひ、ご自身のライフスタイルと将来のビジョンに照らし合わせて、後悔のない選択をしてください。正しい環境で学べば、音楽の才能はいくつになっても開花します。

一覧に戻る