【池尻大橋校】プロのグルーヴはこう作る！COREクラスで学ぶ「ドラム＆ベース」打ち込みの極意

2025.12.18

【池尻大橋校】プロのグルーヴはこう作る！COREクラスで学ぶ「ドラム＆ベース」打ち込みの極意

渋谷から田園都市線でわずか1駅。「池尻大橋」駅から地上に出てすぐ、プロ志向の社会人や本格的な楽曲制作を目指すクリエイターが集う場所があります。それが、JBG音楽院池尻大橋校です。

「DTMでドラムを打ち込んでも、なんとなく機械的になってしまう」「ベースラインがルート弾きばかりで単調…」
そんな悩みを持っていませんか？

JBG音楽院の{{COREクラス}}では、単なるソフトの操作方法ではなく、楽器そのものの構造や奏法を理解した上での「音楽的な打ち込み」を徹底的に学びます。
今回は、楽曲の土台となる「ドラム」と「ベース」に焦点を当てた、熱気あふれる授業の様子をレポートします。

鼻歌から理論へ。アナログとデジタルの融合（DTAM）

この日の授業は、生徒さんが持参した「鼻歌のメロディ」を分析するところからスタートしました。
JBG音楽院が提唱するDTAM（Desktop and Analog Musicの略で、PCでの音楽制作とアナログ機材の知見を融合させるJBGの教育コンセプト）の考え方は、まさにここから始まります。

生徒さんが感覚的に作ったメロディに対し、講師は理論のメスを入れていきます。

講師「このメロディ、すごく素敵ですね。でも、ここの音はコードに対して『経過音』だから成立しているけど、こっちは『着地音』だから少し響きがぶつかって聞こえるんです」
生徒「なるほど…感覚で作っていたので、なぜここが気持ち悪く聞こえるのか分かりませんでした」
講師「理由がわかれば、メロディを変えるか、コードの方を合わせるか、自分で選べるようになりますよ」

「なぜそうなるのか」を理論（ロジック）で理解することで、偶然できたメロディが、意図して作れる「技術」へと昇華されていきます。
池尻大橋校のスタジオならではの、講師と生徒が同じ画面を見ながら議論する濃密な時間が流れます。

「ただ叩く」だけじゃない。ドラムパターンの意味を知る

授業の後半は、楽曲のグルーヴを決定づける「ドラム」と「ベース」の打ち込み実習です。
講師は、単に「ここにキック（バスドラム）を入れて」と指示するのではなく、そのリズムが持つ「意味」を解説します。

8ビートのキック位置で変わる「推進力」

例えば、同じ8ビートでも、キックを入れる位置によって楽曲の印象はガラリと変わります。

パターンA：2拍目の裏にキックを入れる → どっしりとしたロックな重厚感
パターンB：3拍目の裏にキックを入れる → 後ろから押されるような推進力

講師「サビで勢いを出したいなら、後ろの方にキックが来るパターンBを採用することが多いですね。逆にAメロで落ち着かせたいならパターンA、といった使い分けが重要です」

さらに、ゴーストノート（聞こえるか聞こえないかくらいの小さな音）や、ここぞという時の「フィルイン（おかず）」の作り方まで、プロのドラマーが叩いているようなニュアンスをDAW上で再現する方法を学びます。

ベースは「音の長さ」と「休符」で歌う

ドラムの解説に続き、ベースの打ち込みへ。ここで講師から、DTM初心者にとって目から鱗が落ちるようなアドバイスがありました。

講師「ドラムは『点』でリズムを作りますが、ベースは『音の長さ』と『休符（ミュート）』でグルーヴを作る楽器なんです」
生徒「休符でグルーヴを作る…ですか？」
講師「そう。弾かないこと、止めることもベースの重要な演奏なんです。あえてスネアが鳴るタイミングでベースを『抜く』ことで、リズムに強烈なアクセントが生まれます」

画面上のバーを伸ばしたり縮めたりしながら、さらに「スライド（指を弦の上で滑らせる奏法）」のテクニックを加えていきます。
単調だったベースラインが、まるで生き物のようにうねり出し、楽曲全体が一気にプロっぽいサウンドに変化しました。

「弦楽器の構造を知っているからこそできる打ち込み」を学ぶことで、DTMのクオリティは飛躍的に向上します。