「せっかくの楽器が団子状態…」を解決。ミックス以前に知っておくべきボイシングの鉄則

「トラック数を増やしたら、音が濁って何が鳴っているか分からない…」「EQ（イコライザー）で調整しても、音がスッキリ抜けてこない…」

DTMでリッチなサウンドを目指して楽器を重ねた結果、かえって音が喧嘩して「団子状態」になってしまう。これは初心者が必ず直面する壁です。
多くの人はこれを「ミックスの技術不足」だと思い込みますが、実は違います。9割の原因は、音を重ねる前の「ボイシング（和音の配置）」にあるのです。

「良いボイシングなら、フェーダーを上げただけでCDのようなクリアな音がする」
これはプロの現場の常識です。

この記事では、ミックス以前の段階でサウンドの透明度を決める、ボイシングの「鉄則」と、楽器ごとの住み分けテクニックを解説します。EQに頼らず、アレンジの力で「透き通るようなアンサンブル」を作りましょう。

なぜ「団子」になるのか？ボイシングの基本概念

ボイシングとは、コード（和音）の構成音を「どの高さで」「どの楽器に」割り振るかという技術です。

例えば「Cメジャー（ド・ミ・ソ）」を鳴らす時、全ての楽器で「中央のド・ミ・ソ」を弾いてしまえば、当然その帯域が飽和し、音が濁ります。
これを防ぐために、音をパズルのように隙間なく、かつ重ならないように配置するのがボイシングの役割です。

アレンジ全体の「肉付け」の考え方については、以下の記事でも解説しています。

鉄則1：低音域は「広げる」（ロー・インターバル・リミット）

音が最も濁りやすいのは「低音域」です。
人間の耳や物理的な音響特性上、低い音同士が近づきすぎると、唸るような不快な響き（濁り）が生じます。

【NG例】
ピアノの左手で、低い「ド」と「ミ」を同時に弾く。

【OK例】
低い「ド」を弾き、「ミ」は1オクターブ以上離して弾く（または右手に任せる）。

これを専門用語で「ロー・インターバル・リミット」と呼びます。
「下に行くほど音の間隔（インターバル）を広げ、上に行くほど密集させる」
このピラミッド型の配置を守るだけで、低音のモヤモヤは劇的に解消されます。

鉄則2：楽器の「美味しい帯域」を譲り合う

全ての楽器には、主役になれる「美味しい音域（スイートスポット）」があります。
それぞれの楽器が一番輝く場所で鳴らし、それ以外は譲る。この「譲り合い」がクリアなアンサンブルの鍵です。

ピアノのボイシング

ピアノは音域が広いため、他の楽器と最もぶつかりやすい楽器です。
ベースがいる場合、ピアノの左手でルート（根音）を強く弾く必要はありません。左手は軽めに、右手はギターやボーカルの音域を避けて、高音域でキラキラとした装飾を担当させるなど、役割を明確にしましょう。

ギターのボイシング

ギターとピアノは「中音域」で激突しがちです。
ピアノがコードを白玉（全音符）で弾くなら、ギターはカッティングでリズムを刻む。
ピアノが低い位置でコードを鳴らすなら、ギターはカポタストを使って高い位置（ハイコード）で鳴らす。
このように「弾き方」や「ポジション」を変えることで、住み分けを行います。

ストリングスのボイシング

ストリングス（弦楽器）を入れる際、全パートを密集させて（クローズボイシング）弾くと、暑苦しくなりがちです。
バラードや壮大な曲では、チェロ（低）とヴァイオリン（高）の距離を大きく空ける「オープンボイシング」を採用しましょう。真ん中の空間が空くことで、そこにボーカルが綺麗に収まります。

楽器同士の横のラインの絡み合い（対位法）については、以下の記事も参考にしてください。

JBG音楽院で「プロの耳」によるチェックを

ボイシングの良し悪しは、自分の耳だけでは判断が難しいものです。
JBG音楽院では、講師があなたのDAWプロジェクト（MIDIデータ）を確認し、「ここのピアノの左手が低すぎて濁っている」「ギターのボイシングをここで転回させれば、ボーカルがもっと抜けてくる」といった、具体的かつ実践的なフィードバックを行います。

ミックスに逃げない、アレンジ段階での「音の整理整頓」術を学ぶことで、あなたの作るサウンドはプロ級のクリアさを手に入れます。

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まとめ：濁りの原因は「配置ミス」にある

「良い音」とは、高い機材を使うことだけではありません。
それぞれの音が互いを邪魔せず、適切な場所に配置されている状態こそが、本当の意味での「良い音」です。

音が濁ったら、プラグインを挿す前に、まずMIDI画面を開いてボイシングを確認してください。
「低音を広げる」「楽器同士の音域をずらす」。この鉄則を守るだけで、あなたの曲は驚くほど見通しが良くなるはずです。

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