【梅田校】映画『セトウツミ』の空気感を作曲に活かす！淀川河川敷の情景と楽曲分析

名作の舞台となった場所で流れていた音楽。そこには、映像と音をリンクさせるためのヒントが隠されています。
今回は、映画『セトウツミ』で描かれたような「川辺で喋るだけ」の独特な空気感に焦点を当て、日常の情景を彩る劇伴音楽の作り方を分析します。

「何もしない時間」を彩る楽曲「日えいと今」の余白

映画『セトウツミ』の実際のロケ地は堺ですが、放課後の高校生がただ川辺でだべる情景は、まさに中津の淀川河川敷に流れるのんびりとした空気感そのものです。
作中を彩る楽曲「日えいと今」を聴くと、激しい感情の起伏を描くのではなく、あえてフラットな日常の温度感を保つ工夫が随所に感じられます。

劇伴音楽において、映像の余白を埋めすぎないことは非常に重要です。ゆったりとしたBPMで刻まれるリズムや、音数を極限まで絞ったアコースティック楽器の編成が、映像に心地よい間を与えています。
また、複雑なテンションコードを多用せず、素朴なコード進行を選ぶことで、キャラクターたちの何気ない会話が主役として引き立つように計算されているのです。

環境音と共存する、引き算の音作り

淀川河川敷のような屋外のシーンでは、川のせせらぎや風の音、遠くの街の喧騒といった環境音（アンビエンス）も作品の重要な要素になります。
音楽を作る際も、これらの環境音とぶつからないよう、周波数帯域の棲み分けを意識した音源選びが求められます。

例えば、派手で煌びやかすぎるシンセサイザーの音色は、自然の風景や素朴な会話劇から浮いてしまうことがあります。
代わりに、少し角の取れたエレクトリックピアノや、指の擦れるノイズがリアルなアコースティックギターなどを選ぶことで、風景の中に音楽を自然に溶け込ませることができるのです。

DTAMで日常の温もりをDTMに落とし込む

このような空気感を持った楽曲をDTMで自作したいと思った時、重要になるのが音の質感コントロールです。
PCの中だけで完結するクリアすぎる音響では、河川敷の土の匂いや夕暮れの温かみを表現するのは難しいかもしれません。

そこで役立つのが、PCでの制作にアナログの知見を融合させるDTAM（Desktop and Analog Music）というアプローチです。
デジタル音源に対して、アナログ機材をモデリングしたプラグインで微細なサチュレーション（歪み）やテープ特有の揺らぎを付加することで、音に人間らしい温もりや有機的な響きを与えることができます。

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梅田の空気を感じながら、あなただけの音楽を

映画『セトウツミ』が持つ「川辺の日常感」は、音数の引き算とアナログライクな質感の掛け合わせによって、見事に表現されていました。
映像の意図を汲み取り、その場の空気感までを音に変換するスキルは、劇伴やBGM制作において欠かせない能力です。

中津の淀川河川敷にもほど近く、プロの現場の空気を感じられるこの梅田エリアで、あなただけの音楽を創り上げませんか？

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