【梅田校】『りゅうおうのおしごと！』聖地・大阪福島と楽曲分析｜Machico「コレカラ」から学ぶ“高揚感”の作り方

大阪・梅田からわずか1駅。将棋の聖地として知られる「関西将棋会館」を擁する福島エリアは、独特の熱気と下町情緒が同居する街です。

アニメ『りゅうおうのおしごと！』の舞台となったこの場所には、勝負の世界に生きる棋士たちの張り詰めた空気が流れています。
今回は、この街の空気感とアニメの世界観を彩る楽曲を、私たちJBG音楽院のプロ視点で紐解いていきましょう。

1. 攻め続けるビートと「コレカラ」の疾走感

オープニングテーマであるMachicoの「コレカラ」は、まさに将棋の対局における「読み」のスピード感を体現したような楽曲です。
この曲の核となっているのは、**BPM170を超えるハイテンポなリズム**と、前のめりに突っ込んでいくような**シンコペーション**の多用です。

福島区の路地裏を歩けば感じる、古き良き街並みと新しい飲食店が混在する活気。
そのエネルギーを音に変換するかのように、イントロから**駆け上がるストリングス**が聴く者の鼓動を一気に高めます。

サビにおける**「IV△7→V7→IIIm7→VIm」という王道進行**は、キャッチーでありながらも、決して守りに入らない「攻め」の姿勢を感じさせます。
これは、主人公たちが盤上で繰り広げる、一手も譲らない攻防の精神性と深くリンクしていると言えるでしょう。

2. 戦いの後の静寂と「守りたいものの」のコントラスト

一方、エンディングテーマである伊藤美来の「守りたいものの」では、対局を終えた後の安らぎや、夕暮れ時の淀川沿いのような温かさが表現されています。
ここでは、OPの疾走感とは対照的に、**ミドルテンポで紡がれるアコースティックギターのストローク**が印象的です。

音楽的な対比として注目したいのは、**メジャーセブンス（Major 7th）コード**が醸し出す「日常の尊さ」です。
激しい戦い（OP）があるからこそ、その後に訪れる穏やかな時間（ED）がより際立つ。この**ダイナミクス（抑揚）の落差**こそが、物語に深みを与えています。

梅田のビル群を遠くに眺めながら、福島の静かな路地を歩くときに感じる「ホッとする感覚」。
楽曲制作においても、この**「緊張と緩和（Tension and Release）」**のバランスを意図的にコントロールすることが、リスナーの心を掴む鍵となります。

3. 街の空気感を「音」にするDTAM的アプローチ

では、この「勝負の街・福島」の空気感を、実際にDTMで表現するにはどうすれば良いでしょうか。
ここで重要になるのが、**PCでの制作にアナログの知見を融合させるDTAM（Desktop and Analog Music）**の考え方です。

例えば、将棋の「駒音」のようなパーカッシブな要素をリズムに取り入れてみましょう。
単にドラムのサンプルを貼るのではなく、**アタック（Attack）の強いウッドブロックや、硬質なスネア**を選び、グリッド（拍）に対してわずかに**前ノリ（Push）**に配置することで、対局中の張り詰めた緊張感を演出できます。

また、シンセサイザーの音作りでは、**Saw波（ノコギリ波）**を重ねて**Detune（デチューン）**させ、鋭さと厚みを出すのが効果的です。
デジタルな打ち込みの中に、あえて「生々しい揺らぎ」や「環境音」を混ぜることで、単なる電子音ではない、体温のある音楽を創り出すことができます。

JBG音楽院では、こうした「街の空気や感情をロジカルに音へ変換する技術」を、基礎から体系的に指導しています。

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まとめ：梅田でプロの「音」を創る

『りゅうおうのおしごと！』の楽曲が持つ「疾走感」と「温かみ」は、そのまま舞台となった大阪・福島の街の魅力とも重なります。
作品の世界観を音楽理論で紐解くことで、なんとなく聴いていた曲が、制作のヒントの宝庫であることに気づけたのではないでしょうか。

JBG音楽院 梅田校は、そんなクリエイティブな刺激に満ちたエリアの中心に位置しています。
アニメやゲームの世界を彩る音楽を、ただの憧れで終わらせず、あなた自身の技術として身につけ、プロの現場で響かせてみませんか。

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