【梅田校】関西でプロを目指す！MAINクラスで学ぶ「楽曲のクオリティを劇的に上げる」理論の極意

2026.01.24

【梅田校】関西でプロを目指す！MAINクラスで学ぶ「楽曲のクオリティを劇的に上げる」理論の極意

こんにちは、JBG音楽院梅田校です。
「関西で、趣味の延長ではなく本格的な作曲スキルを身につけたい」「理論書を読んでも、実際の曲作りでどう活かせばいいか分からない」
そんな思いをお持ちの方はいらっしゃいませんか？

大阪・梅田駅から徒歩圏内にあるJBG音楽院梅田校では、東京本校と全く同じカリキュラムで、プロフェッショナルな音楽制作を学ぶことができます。

今回は、作曲・編曲の核となるスキルを磨くMAINクラスの授業風景をご紹介します。
この日のテーマは、楽曲の雰囲気を決定づける「スケール（音階）」と、アレンジの質を高める「理論的アプローチ」について。実際のスタジオでの熱気あるやり取りを覗いてみましょう。

1. DAW操作と理論を直結させる「DTAM」の学び

JBG音楽院が大切にしているコンセプトに「DTAM（Desktop and Analog Music）」があります。これは、PCでの音楽制作（DTM）と、アナログな楽器や音楽理論の知見を融合させる教育方針です。

授業の冒頭では、Logic Pro（DAWソフト）の操作テクニックからスタート。MIDIデータを一括で編集する「トランスフォーム機能」など、作業効率を上げるプロの技が伝授されました。

しかし、単なるソフトの操作説明では終わりません。そこからシームレスに「なぜその音が響くのか？」という音楽の本質的な話へと展開していきます。

2. 「なんとなく」を卒業する。スケールとモードの深い世界

この日のハイライトは、生徒さんが作ってきた課題曲に対するフィードバックでした。
生徒さんが「ケルト音楽や、森のような幻想的なイメージ」で作ったメロディ。講師はそれを聴いてすぐに、その裏にある理論的な正体を解き明かします。

ドリアン・スケールが作り出す「ファンタジー」な空気感

生徒さんが感覚的に選んだ音が、実は「ドリアン・スケール（教会旋法の一つ）」であることを講師が解説します。スタジオのキーボードを使って、実際の音の響きを確認しながら理解を深めていきます。

講師：「これ、面白いですね。楽曲のイメージでいうと、サイモン＆ガーファンクルのスカボロー・フェアとか。アメリカンなフォークソングというより、ケルトっぽいような…向こうのフォークソング、あるいは魔法使いが出てきそうな『幻想的な森』みたいな感じがしますね。」

生徒：「あ、まさにそんなイメージで作りました！」

講師：「この場合、使っている音階は『ドリアン・スケール』になります。マイナー（短調）の一種なんですが、一番暗い『ナチュラル・マイナー』とは違って、どこか浮遊感がある。だから『森感』が出るんですよ。」

このように、JBG音楽院の対面授業では、生徒さんが「なんとなく」作ったものに対し、「なぜその雰囲気になるのか」を理論と言語で明確に裏付けします。
感覚を理論で補強することで、次は狙ってその世界観を作れるようになる。これがプロへの第一歩です。

3. 独学では気づけない「アボイドノート」の罠

続いて話題は、コードとメロディの衝突、いわゆる「アボイドノート（回避すべき音）」の話へ。
作成したメロディの一部で、コードの響きが濁って聞こえる箇所がありました。講師はホワイトボードやピアノを使い、なぜその音がぶつかるのかを論理的に紐解きます。

講師：「G7というコードに対して『ド』の音を長く伸ばすと、どうしても響きがグシャッとなってしまいます。これは理論上『アボイドノート』と呼ばれる音だからなんです。」

生徒：「G7でドがぶつかっちゃうのはなぜですか？」

講師：「G7の構成音（ソ・シ・レ・ファ）にある『シ』と、メロディの『ド』が半音でぶつかり合ってしまうからですね。実際に歌ってみると『うーん、無理！』ってなりませんか？（笑）」

本や動画で「アボイドノートはダメ」と知識として知っていても、自分の曲の中でそれが起きているかは、自分ではなかなか気づけないものです。
スタジオで講師がその場で弾いて見せ、「こっちの音に変えると解決するよ」「あえて使うならこうしよう」と直接指導することで、確実なスキルとして定着します。