【梅田校】「理論が頭に入らない」を卒業。スタジオ直接指導で掴む、生きた音楽理論

2026.01.23

【梅田校】「理論が頭に入らない」を卒業。スタジオ直接指導で掴む、生きた音楽理論

「本や動画で音楽理論を勉強してみたけれど、いまいちピンとこない……」
「頭では分かったつもりでも、実際の曲作りになると手が止まってしまう」

そんな悩みをお持ちの社会人の方が、関西エリアにはたくさんいらっしゃいます。
大阪・梅田にあるJBG音楽院梅田校は、ただ知識を詰め込むのではなく、「身体で理解し、使えるようにする」ための音楽学校です。

今回は、梅田校の「COREクラス（音楽理論・イヤートレーニング）」の授業風景をレポートします。
なぜ、スタジオでの直接指導だと「理論が腑に落ちる」のか。教科書だけでは得られない、講師とのやり取りや実践的なトレーニングの様子をご覧ください。

1. 「指」が覚える理論：スケール練習の意味

この日の授業は、キーボードを使った「Aメジャースケール」の練習から始まりました。DTMでの制作が中心であっても、JBG音楽院ではDTAM（Desktop and Analog Musicの略で、PCでの音楽制作とアナログ機材の知見を融合させるJBGの教育コンセプト）に基づき、実際に鍵盤を弾くプロセスを大切にしています。

スケールやコード進行を学ぶ際、座学で「構成音」を暗記するだけではすぐに忘れてしまいます。しかし、スタジオで実際に音を出し、講師から正しい運指（指使い）の指導を受けることで、理論が「指の感覚」として定着します。

講師：「ミストーンが出たら『あ、違うな』って分かりますよね？『ドレミファソラシド』の響きは、皆さんの耳が覚えていますから。それが重要なんです。間違えることは悪いことではなく、修正すればいいだけのことですから。では、少しテンポを上げましょうか。」

「間違えてもいい」という安心感の中で、何度も指を動かす。この反復練習こそが、DAWに向かった時のスムーズな入力や、ミスのない制作スピードへと繋がっていきます。

2. リズムを「指揮」で操る：直接指導ならではのライブ感

続いて行われたのは、リズム譜を読み解くトレーニングです。ここでは単にリズムを叩くだけでなく、「指揮（コンダクティング）」を振りながら拍を感じる練習が行われました。

16分音符や休符が複雑に絡み合うフレーズは、独学だと「なんとなく」で流してしまいがちです。しかし授業では、講師が目の前でメトロノーム（クリック）を鳴らし、生徒一人ひとりのリズムの取り方をチェックします。

講師：「ずっとグルーヴしているのは良いことなんですけどね（笑）。
（中略）
16分音符が出てくると、急に難しくなりますよね。小節を乗り越えたらまた壁が来る感じで。面白いですよね。」

講師が「そこは少し走っている（速くなっている）」「休符をしっかり感じて」と、その場で細かなニュアンスをフィードバック。スタジオという空間で、音の「揺れ」や「間」を共有することで、DAWのグリッド（目盛）に合わせるだけでは生まれない、生きたグルーヴ感を養います。

3. その場で謎が解ける：ゲーム感覚の聴音（ソルフェージュ）

授業の後半は「聴音（長音）」の時間です。講師がピアノで弾いたメロディや和音を、五線譜に書き取っていきます。
この日は少し難易度の高い課題が出され、生徒さんが頭を悩ませる場面もありましたが、教室は終始和やかな雰囲気でした。

生徒：「（書き取った譜面を見せながら）えっ、違う？」
講師：「惜しい！惜しいところまでいきましたね。最初の『ソ』は3度でハモっている感じをずらせばよかったんですが、聴いていて混乱してしまったのかもしれませんね。
（正解を弾きながら）そうそう。スタート地点の音が間違っていたら、そう書いてしまうのも分かります。」

なぜ聞き間違えたのか、その原因（ルート音ではなくハモりの音を拾ってしまった等）を、講師がその場で分析してくれます。
「分からない」を家に持ち帰らせない。その場ですぐに疑問が解消されるスピード感は、対面授業だからこそ味わえるメリットです。