【梅田校】関西でプロを目指す！MAIN1クラスで学ぶ「感動するメロディ」の論理的な作り方
こんにちは、JBG音楽院 梅田校です。
「自分の作るメロディがなんとなく単調になってしまう」「プロの曲と何かが違うけれど、言語化できない」
関西エリアで本格的に作曲やDTMを学びたいと考えている社会人の方で、そんな悩みをお持ちの方はいらっしゃいませんか？
ここ大阪・梅田校では、東京本校と同じカリキュラムを、プロの現場を知る講師から対面で学ぶことができます。
今回は、音楽理論と制作実技を並行して学ぶ「MAIN1クラス」の授業風景をレポートします。感覚だけに頼らない、JBG音楽院ならではの「DTAM（Desktop and Analog Music）」なアプローチをご覧ください。
「隣へ進む」か「大きく跳ぶ」か？メロディの骨格を知る
この日のMAIN1クラスのテーマは、メロディの動きを決定づける「順次進行（じゅんじしんこう）」と「跳躍進行（ちょうやくしんこう）」について。
教室の大型モニターにはDAW（Logic Pro）が映し出され、生徒さんたちの手元にはMIDIキーボードが用意されています。
まずは講師がピアノを弾きながら、二つの動きの違いを解説します。
講師：「例えば『ドレドレド』のように、隣り合った音へ進むのを『順次進行』と言います。これは滑らかで落ち着いた印象を与えますよね。
一方で、突然『ミ・ファ・ミ・レ・ソ！』と音が大きく飛ぶ動き。これを『跳躍進行』と言います。音が飛ぶと、楽曲にインパクトや『引っ掛かり』が生まれるんです」
理論書を読むだけでは「ふーん」で終わってしまいがちな内容も、スタジオのスピーカーから実際の音が流れると、その効果が一瞬で理解できます。
「大きく飛んだ後は、滑らかに戻ることでバランスが取れる」といった、実践的なテクニックもその場で実演。生徒さんたちは頷きながら、自身のDAWに打ち込んでいきます。
「緊張と緩和」を意図的に作り出すテクニック
授業の後半では、さらに踏み込んだ「非和声音（ひわせいおん）」の扱いに進みました。
コード（和音）に含まれない音をあえて使うことで、聴き手の心を掴むテクニックです。
講師は、サザンオールスターズの名曲『TSUNAMI』を例に挙げ、サビの頭がコード外の音から始まっていることを解説。なぜそのメロディが切なく響くのかを紐解いていきます。
講師：「コードの構成音から外れた音を使うと、一瞬『おっ？』という緊張感が生まれます。そこからコードの音に解決（戻る）することで、ホッとする『緩和』が生まれる。これが感動の正体の一つです。
ずっと安定した音だけだと退屈だし、外しすぎると不協和音になる。このバランスを意図的にコントロールするのが作曲の面白さですよ」
「なんとなく良いメロディ」を、「なぜ良いのか」まで論理的に分解して理解する。
これこそが、JBG音楽院 MAIN1クラスが大切にしている「感覚を理論で裏付ける」学びです。
その場で生まれる「生きたフィードバック」
講義の後は、学んだ理論を使って実際にメロディを作る実習タイムです。
AirDropで課題ファイルを共有し、講師が一人ひとりの作品をチェックしていきます。
講師：「お、このラインいいですね！ここで半音を使った経過音を入れたことで、すごく滑らかになってます。
ただ、後半はずっと動きっぱなしなので、ここで少し音を伸ばして『呼吸』を作ってみると、よりメロディが際立つと思いますよ」
このように、作ったものに対して「なぜ良いのか」「どうすればもっと良くなるのか」をその場でフィードバックしてもらえるのは、対面授業ならではのメリットです。
講師が目の前でDAWを操作し、メロディを修正して聴き比べることで、生徒さんたちは「なるほど！」と納得の表情を浮かべていました。
JBG音楽院 梅田校では、PCの中だけで完結する作業ではなく、こうした「音の会話」を通して、一生使える音楽の基礎体力を養っていきます。
まとめ：梅田のスタジオで、あなたの音楽を次のレベルへ
独学で作曲をしていると、「自分の曲の何がいけないのか分からない」という壁にぶつかることがあります。
JBG音楽院 梅田校には、その壁を突破するための理論と、親身になってアドバイスをくれる講師、そして切磋琢磨できる関西の音楽仲間がいます。
MAIN1クラスで「理論」と「感性」の両方を磨き、自信を持って曲を作れるようになりませんか？
JBG音楽院 梅田校のスタジオで、あなたをお待ちしています。
JBG音楽院 梅田校なら、関西にいながら東京・バークリー音大基準の作曲・DTMスキルを習得できます。
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