【梅田校】感覚だけの作曲から卒業！MAIN1クラスで学ぶ「メロディ展開」のロジック
こんにちは、JBG音楽院 梅田校です。
「PCで曲を作ってはいるけれど、メロディが単調になってしまう」
「なんとなく作っているけれど、なぜこの音が気持ちいいのか説明できない」
関西エリアでDTM（デスクトップミュージック）に取り組んでいる社会人の皆さん、そんな「感覚の限界」を感じてはいませんか？
JBG音楽院 梅田校は、大阪・梅田駅からほど近いスタジオで、東京本校やバークリー音楽大学と同水準のメソッドを学べるスクールです。
今回は、作曲と音楽理論の基礎を固める「MAIN1クラス」の授業風景をレポートします。
PCでの制作技術とアナログな音楽知識を融合させるJBGの教育コンセプト「DTAM（Desktop and Analog Music）」に基づき、スタジオでの対面授業だからこそ得られる「目から鱗」の瞬間をお届けします。
1. 「歌いにくいメロディ」には理由がある
この日の授業は、JRや私鉄の遅延など、関西ならではの鉄道事情の話で和やかにスタート。しかし、いざ課題のチェックが始まると、教室は学びの場へと切り替わります。
今回のテーマは「メロディ作成」。生徒さんが作ってきたメロディを聴き、講師が理論的に解説していきます。
ある生徒さんのメロディに対し、講師が鋭いフィードバックを行いました。
講師：
「ここの『ファ』から『シ』への動き、これはいわゆるトライトーン（三全音）という音程ですね。
響きが独特で不安定なので、スムーズな歌モノのメロディとしては少し歌いにくく、避けたほうが無難なケースが多いです。意図的でないなら、着地点を変えてみましょう」
DAW（音楽制作ソフト）で打ち込んでいるだけでは、「なんとなく変だな？」で済ませてしまいがちなポイント。
しかし、対面授業で講師が実際に歌ったり鍵盤で弾いたりすることで、「なぜ違和感があるのか」「どう修正すればキャッチーになるのか」が論理的に理解できます。
2. プロの常套手段「反復（リピート）」を使いこなす
多くの初心者が陥りがちなのが、「常に新しいメロディを作り続けなければならない」という思い込みです。
講師は、名曲に共通する「反復（リピート）」の重要性を説きます。
講師：
「人間は『繰り返し』を聴くと安心し、覚えやすいと感じます。
ただし、全く同じコピー＆ペーストでは飽きてしまう。そこで有効なのが、『リズムは同じままで、音の高さだけを変える』というテクニックです」
授業では、2小節の短いフレーズ（モチーフ）をどう発展させるか、具体的な手法が紹介されました。
- リズムの共有：「タ・タ・ターン」というリズムを保ちながら、ドレミの音程だけを変化させる。
- 語尾の変化：1回目は音を上げて「問いかけ」にし、2回目は音を下げて「解決」させる。
- 構成のバランス：「A-A-B-C」のように、繰り返しと変化を意図的に配置する。
「才能やひらめきがないと曲は作れない」と思われがちですが、実はこうした「ロジック」を知ることで、誰でも説得力のあるメロディが作れるようになります。
3. 好きな曲の「正体」を分析する楽しさ
MAIN1クラスの醍醐味は、実際のヒット曲を例に挙げながら分析が進むことです。
この日は、生徒さんの作ったメロディの雰囲気から派生して、サカナクションの『新宝島』や、aikoさんの楽曲の話題に。
「『新宝島』はリズムが明るくノリが良いけれど、使われている音階はマイナーペンタトニック（短調）だから、どこか哀愁があってクールに聞こえるんだよ」といった解説が行われました。
「明るい曲＝メジャー」「暗い曲＝マイナー」という単純な図式ではない、プロの楽曲構造の深さ。
それをスタジオのスピーカーで聴きながら、仲間と「なるほど！」と頷き合う時間は、独学では味わえない豊かさがあります。
まとめ：大阪・梅田で「一生モノ」の作曲脳を
JBG音楽院 梅田校のMAIN1クラスでは、感覚に頼らない「確かな作曲スキル」を基礎から積み上げます。
関西にいながら、東京のプロの現場や音大レベルの理論を体系的に学ぶ。
その一歩を、梅田校のスタジオから踏み出してみませんか？
JBG音楽院 梅田校なら、関西にいながら東京・バークリー音大基準の作曲・DTMスキルを習得できます。
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