COREプログラムについて、実際に受講している生徒さんにインタビュー♬

「作曲を始めてみたいけれど、独学では何から手をつけていいか分からない」
「過去に機材を買って挑戦したものの、曲が完成せずに挫折してしまった」
社会人になってからDTMや作曲に興味を持ち、こうした壁にぶつかっている方は多いのではないでしょうか。

感覚だけの手探り状態から抜け出すためには、確かな基礎を身につけることが不可欠です。
今回は、JBG音楽院で実際に「COREプログラム（基礎課程）」を受講している生徒さんにインタビューを行ったYouTube動画の内容をご紹介します。

独学での挫折を経験した生徒さんが、スクールで何を学び、どのように変化していったのか。
そのリアルな体験談を覗いてみましょう。

独学の挫折から抜け出すには？社会人から本気で作曲を学ぶ決意

動画に登場する生徒さんも、かつては独学の壁に悩まされていた一人でした。

学生時代に独学で作曲に挑戦したものの、全く曲が作れずに挫折。
しかし、「どうしても自分で作曲ができるようになりたい」という熱い思いを捨てきれず、社会人になって金銭的な余裕ができたタイミングで、JBG音楽院の門を叩きました。

入学の決め手となったのは、説明会で感じたカリキュラムの説得力だったと語ります。
「このカリキュラム通りに学べば、確実に知識や技術が身につく」と確信できたこと、そして講師陣の素晴らしい経歴や熱心な姿勢が、本気で学ぶ決意を後押ししました。

音楽理論は「新しい言語」と同じ！半年でコードが読み書きできる基礎固め

JBG音楽院のカリキュラムは、最初の半年間を「COREプログラム」と位置づけ、徹底的な基礎固めを行います。
生徒さんはこの基礎学習を、「新しい外国語を学ぶこと」に例えて非常に分かりやすく語ってくれました。

英語を学ぶ時にアルファベットや基礎文法から始めるように、音楽においても「音符の読み方」や「コードの仕組み」といった前提知識が不可欠です。
独学時代はちんぷんかんぷんだったこれらの知識が、半年間みっちりと座学で学んだことで、コードがパッと読めたり、自分で書けたりするレベルにまで成長しました。

「音楽における文法と言語を習得できた」と実感できるのは、体系的なカリキュラムの賜物です。
さらに座学だけでなく、音感トレーニングを通じて音楽を体感する感覚力（感性）を養うことで、そこから先の応用や自由な表現へと繋がっていきます。

独学の限界を突破し、「本物の作曲力」を手に入れるには

どれほど高性能なパソコンや便利なDAWソフト（Digital）を持っていても、音楽の文法である理論や、音感・リズム感といった感性（Analog）が欠けていれば、本物の作曲は完結しません。
独学で感覚だけに頼っていると、必ず手癖のワンパターンに陥り、「イメージ通りの曲が書けない」という限界を迎えます。

JBG音楽院では、このデジタルとアナログを統合する「DTAM（Desktop and Analog Music）」という理念を提唱しています。
「CORE」で基礎体力と音楽言語を習得し、「Main」課程でプロの楽曲アナライズや高度なアレンジ術へと段階的にステップアップしていく。

同じ志を持つ仲間と切磋琢磨しながら、週1回の通学で強制的に学習サイクルを回す環境こそが、社会人が途中で挫折することなく、プロレベルのスキルを身につける最短ルートなのです。

まとめ

実際にCOREプログラムを受講している生徒さんのインタビューから見えてきた、作曲上達のヒントを振り返ります。

• 独学の限界を知る：感覚だけでは曲は完成しない。挫折を乗り越えるには体系的な学びが必要。
• 音楽は言語である：アルファベットや文法を学ぶように、音符やコードといった基礎を徹底的に固める。
• 感性を論理で裏付ける：音感トレーニングを通じ、感覚的なアイデアを理論で具現化する力を養う。
• 段階的なステップアップ：基礎（CORE）から応用（Main）へ、正しい順序で学ぶことが成長の鍵。

頭の中にある世界観や思想を、一つの「楽曲」として世に示し、評価を得る。
そんな一生モノの喜びを手に入れるために、まずは確かな基礎から学んでみませんか？

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