「作曲を始めてみたけど、コード進行がいつも同じパターンになってしまう」「プロの曲はなぜあんなに自然に耳に残るんだろう」。そんな悩みを持つDTM初心者の方は多いはずです。実は、数々の名曲に共通して使われている「定番のコード進行」があります。この記事では、JBG音楽院の野口講師がYouTube動画で解説した「カノン進行」の秘密と、プロが加えるアレンジのエッセンスを紹介します。定番の型を知り、そこに自分のスパイスを加えることが、オリジナリティある楽曲を生み出す第一歩です。

「色々なコードを試しているのに、なぜかいつも同じような曲になってしまう」
DTMや作曲を独学で進めていると、そんな壁にぶつかることはありませんか？

自由に曲を作ろうとするあまり、どこから手をつけていいか迷ってしまう方は多いはずです。
今回は、数々の名曲に使われている「共通のコード進行」について、JBG音楽院の野口講師がYouTube動画で解説しました。

動画内で紹介されているプロの視点を取り入れて、作曲の引き出しを増やしていきましょう。

誰もが知る名曲に隠された「カノン進行」

J-POPのヒットソングには、実はある共通したコード進行が使われていることが多いのです。

動画内で紹介されているのが、クラシックの名曲に由来するカノン進行です。
あいみょんの「マリーゴールド」やスピッツの「チェリー」、中島みゆきの「糸」など、誰もが知る名曲のサビやAメロにこの進行が使われています。

バラードからアップテンポな曲まで、ジャンルを問わず人の心を惹きつける必殺技として、多くの作曲家が取り入れているのです。

王道のコード進行に「スパイス」を加える

カノン進行を知ることで曲作りのハードルは下がりますが、そのまま使うだけでは少し古臭く聞こえてしまうこともあります。

そこでプロの作曲家は、ベースとなるカノン進行のコードを少し入れ替えたり、ベースラインを工夫したりして現代風にアレンジしています。
動画内でも、野口講師がコードを少し変えるだけで、一気に今っぽいおしゃれな響きになる実例をギターで披露していました。

まずは王道のパターンを覚え、そこに自分なりのスパイスを加えていくことが、オリジナリティを生み出す第一歩になります。

独学の壁を突破し、「本物の作曲力」を手に入れるには

コード進行のパターンを知ることは、作曲スピードを上げるための大きな武器になります。

しかし、ネット上の情報を拾い集めて感覚だけで作っていると、どうしても手癖のワンパターンから抜け出せなくなってしまいます。
なぜその進行が心地よいのか、どうアレンジすれば別の情景を描けるのかといった、音楽理論の深い理解がプロレベルには欠かせません。

JBG音楽院では、DAWの操作（Digital）だけでなく、音楽理論や楽器の知識（Analog）を統合して学ぶDTAMの理念を大切にしています。
現役プロ講師から直接フィードバックを受ける環境こそが、独学の限界を突破して自在に作曲できるようになる最短ルートです。

まとめ

数々の名曲に隠されたコード進行の秘密と、曲作りのヒントを振り返ります。

• カノン進行の力：ジャンルを問わず、多くのヒット曲で使われている王道のコード進行。
• アレンジの重要性：基本の進行に少しのスパイスを加えることで、現代的で洗練された響きになる。
• パターンの習得：ゼロから悩むのではなく、まずは定番の型を知ることが作曲の近道。
• 理論の掛け合わせ：感覚だけでなく、音楽理論（DTAM）を深く理解することで表現の幅が無限に広がる。

定番のコード進行を知ることは、決してパクリではなく音楽の共通言語を学ぶことです。
ぜひ今回の動画を参考に、あなたの楽曲にも王道の魔法を取り入れてみてください。

また、今回の記事で解説した内容は、JBG音楽院の公式YouTubeチャンネルの動画で、さらに詳しく学ぶことができます。ぜひチェックしてみてください。

定番のコード進行を覚えた次は、それをどう自分の曲に活かすかです。DTM学習全体の道筋は『社会人のDTM 始め方ロードマップ』(51ページPDF)で確認できます。