【打ち込みvs生演奏】プロギタリストが実演で比較してみた

2026.04.07

【打ち込みvs生演奏】プロギタリストが実演で比較してみた

DTMで曲を作っていて、「ギターの打ち込みがどうしても機械的になってしまう」「生演奏のような躍動感が出ない」と悩んだことはありませんか？
今の時代、高品位なギター音源は数多く存在しますが、やはり「本物の音」との壁を感じている方も多いはずです。

今回の記事では、JBG音楽院の野口講師が、プロのギタリスト視点で「打ち込み」と「生演奏」を徹底比較。
最新のギター音源の凄さと、それでも生演奏が選ばれる理由、そして両者を組み合わせた驚きの活用術までを詳しく解説しました。

あなたの制作環境を劇的に進化させるヒントが詰まっています。

ギター音源（打ち込み）の進化と「安定感」のメリット

今のDTMシーンで欠かせないのが、サンプリング技術を駆使した高度なギター音源です。
動画内では、Native Instruments社の「Session Guitarist」シリーズなどを使用し、その実力を検証しました。

打ち込み音源の最大の強みは、なんといってもその「安定感」です。
リズムやピッチが完璧にコントロールされており、音の切れ目も自由自在。
さらに、コードネームを指定するだけで複雑なストロークを再現してくれる機能もあり、ギターが弾けない方でも「プロのような演奏」を手に入れることができます。

「ストロークの打ち込み」は、実はプロでも至難の業

ギターのストロークをイチからMIDIで打ち込もうとすると、実は膨大な手間がかかります。
弦を一本ずつわずかにずらして発音させる（ジャカジャカというニュアンスを出す）作業が必要だからです。

ところが最新の音源なら、キースイッチ一つで「ダウンストローク」や「アップストローク」、さらには「ミュート奏法」まで切り替えが可能です。
こうした時短のメリットは、スピードが求められる制作現場において非常に強力な武器になります。

プロが語る「生演奏」にしか出せない「空気感」の正体

一方で、プロギタリストである野口講師が実際にレコーディングした音を聴くと、打ち込みとの決定的な違いが浮き彫りになります。
それは「空気に触れさせる」と呼ぶ、マイクを通した生々しい質感です。

生演奏には、弦が擦れるノイズ、ポジション移動時のキュッという音、そして演奏者の感情による微妙な「揺らぎ」が含まれます。
この「予期せぬノイズ」こそが、リスナーに「人間味」を感じさせ、曲に魂を吹き込む要素なのです。

アンプシミュレーターの進化が変えた制作現場

今回の実演では、IK Multimedia社の「Amplitube 5」を使用した音作りも紹介されました。
実機のアンプを鳴らすのが難しい自宅環境でも、プロレベルの音質で録音できる時代です。

「仕事の現場では、修正依頼にすぐ対応できるよう、後から音を細かく調整できるプラグインを多用する」という、プロならではのリアルな使い分け術も語られました。

【結論】「どっちか」ではなく「両方混ぜる」のが正解？

検証の最後に提示された驚きの解決策、それが打ち込みと生演奏のミックスです。
片方のチャンネルに安定した打ち込みを、もう片方に表現力豊かな生演奏を配置することで、お互いの弱点を補い合うことができます。

「土台としての安定感」と「上澄みの生々しさ」を同居させる。
この手法を使うと、単体で聴くよりもはるかにリッチで説得力のあるギターサウンドが完成します。
これは、デジタルとアナログの両方に精通していなければ辿り着けない、一つの正解と言えるでしょう。

独学の限界を突破する「DTAM」という考え方

ギター音源を使いこなすためにも、実は「本物のギターがどう鳴っているか」というアナログな知識が不可欠です。
「どの弦をどう弾いているか」を知らなければ、打ち込みに説得力を持たせることはできません。

JBG音楽院が提唱する「DTAM（Desktop and Analog Music）」は、まさにこの融合を大切にしています。
PC一台で完結させようとせず、音楽理論や楽器の特性、さらにはレコーディングの知識を体系的に学ぶことで、あなたの作る曲は「ただの打ち込み」から「本物の音楽」へと昇華されます。

一人で画面に向かって悩んでいても、手癖やアイデアはいつか枯渇してしまいます。
プロの講師や仲間と共に学ぶ環境は、あなたのモチベーションを維持し、成長を何倍にも加速させてくれるはずです。

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