「仕事の合間にDTMで作曲を始めたい」「音楽理論を基礎から理解したい」──そんな方に向けて、今回はダイアトニックスケール（メジャースケール）をテーマに詳しく解説します。
実は、メジャースケールには15種類のキーが存在し、シャープ（♯）やフラット（♭）が付く仕組みを理解すると、作曲やアレンジに役立つ視点がぐっと増えます。
1. そもそも「ダイアトニックスケール」とは？
ドレミファソラシドはダイアトニックスケールの代表例
「ドレミファソラシド」という耳なじみのある音階。これは実はCメジャー・スケール（ハ長調）と呼ばれるもので、ダイアトニックスケールの代表的な例です。
ダイアトニックスケールとは、7つの音が一定の規則に従って並んでいる音階の総称です。
- Cメジャーのように何も付かないスケールもあれば、
- GメジャーやFメジャーのようにシャープやフラットが含まれるスケールも存在し、すべて合わせると15種類のメジャースケールが作られます。
どんな規則で7つの音を並べるか？
具体的には「全音・半音の配置」に関わるルールがありますが、これは次のセクションで詳しく解説します！
音階を形づくる「音名」と「階名」
ダイアトニックスケールを理解するうえで欠かせないのが、「音名」と「階名」という2種類の呼び方です。
-
音名（C, D, E, F, G, A, B など）
- 鍵盤上で「ここがC」と決まっているように、物理的な高さに対応した名称
- 例：ピアノの中央にある「ド」は、音名では「C」
-
階名（ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ、ド）
- スケール内での位置・役割を示す呼び方
- 例：Cメジャーでは「C＝ド」だが、Gメジャーでは「G＝ド」となる
音名は絶対的な“高さ”を指し、階名はスケールの“並び”を指す――この違いを押さえておくと、キーが変わったときにシャープやフラットがどこで追加されるのかを理解しやすくなります。
具体例：CメジャーとGメジャー
1. Cメジャー・スケールの場合
- 音名：C, D, E, F, G, A, B, C
- 階名：ド, レ, ミ, ファ, ソ, ラ, シ, ド
こちらは最もシンプルな形。Cの音名が“ド”として機能しているため、いわゆる「ドレミファソラシド」が成立します。
2. Gメジャー・スケールの場合
- 音名：G, A, B, C, D, E, F#, G
- 階名：ド, レ, ミ, ファ, ソ, ラ, シ, ド
ここではGが“ド”扱いになるため、7番目の音がF#に変わっています。こうしたシャープやフラットが付く理由は、メジャースケール特有の音程配置を守るためです。（※この詳細は次セクションで解説予定）
まとめ：ダイアトニックスケールとは「7音が規則的に並ぶ音階」
- 「ドレミファソラシド」はCメジャーとしてのダイアトニックスケール
- どの音を“ド”に置くかによってシャープやフラットの数が変化する
- 音名は絶対的な高さ、階名はスケール内の役割
次のセクションでは、メジャースケールがどのように「全音・半音」を配置しているのか、その具体的なルール「全全半・全全全半」について詳しく見ていきましょう。
2. メジャースケールは「全全半・全全全半」の並び
メジャースケール（長音階）は、以下の順序で並ぶのが最大の特徴です。
1. 全音 → 2. 全音 → 3. 半音 → 4. 全音 → 5. 全音 → 6. 全音 → 7. 半音
これを「全全半・全全全半」と略して表現することが多いです。
「全音」と「半音」の違い
-
全音（Whole Step）
ピアノの白鍵と白鍵の間に黒鍵が1つ挟まる距離
例）C → D（CとDの間に黒鍵が1つ） -
半音（Half Step）
隣り合う鍵盤同士の距離。
例）E → F（黒鍵が挟まらない）、C → C#（白鍵→黒鍵）
Cメジャーで見ると
- C→D（全音）
- D→E（全音）
- E→F（半音）
- F→G（全音）
- G→A（全音）
- A→B（全音）
- B→C（半音）
最後の7番目→8番目が半音なのが、メジャースケールらしい響きをもたらします。
3. テトラコードが鍵！メジャースケールの仕組み
メジャースケールをもう少し深掘りすると、前半4音と後半4音に分割して考えられることがわかります。
- 前半の4音（テトラコード）：全音・全音・半音
- 後半の4音（テトラコード）：同じく全音・全音・半音
「Cメジャー」なら
- 前半：C, D, E, F
- 後半：G, A, B, C
という区切りです。この前半・後半のテトラコードをいろいろな音から始めて組み合わせることで、キーが増えていきます。
4. 15キーはどうやって生まれる？（シャープ系・フラット系の仕組み）
シャープ系の最初の例：Cメジャー → Gメジャー
■ステップ1：Cメジャーのおさらい
まず、Cメジャー・スケールは
C, D, E, F, G, A, B, C
という並びで、前半4音を「C, D, E, F」、後半4音を「G, A, B, C」と区切ることができます。
- 前半（C, D, E, F）：全音・全音・半音
- 後半（G, A, B, C）：全音・全音・半音
■ステップ2：後半（G, A, B, C）を先頭に持ってくる
Cメジャーの「後半4音」である「G, A, B, C」を、そのまま次のスケールの“前半”として採用します。
- 前半4音：G, A, B, C
すでに「全音・全音・半音」の並びになっているので、ここは変更なしでOKです。
■ステップ3：続けて「D, E, F, G」を後ろに足す
次に、G, A, B, Cのあとへ「D, E, F, G」と4音を足し、合計8音（オクターブ）をそろえます。
- 前半4音：G, A, B, C
- 後半4音（仮）：D, E, F, G
ところが、このままでは7番目の音（F）と8番目（G）の距離が全音になってしまい、メジャースケールの“最後が半音”というルールに合いません。
■ステップ4：7番目の音Fを半音上げしてF#に
そこで、FをF#に変えて「F# → G」を半音にします。すると、全全半・全全全半が完成した新スケールがこちら：
- G, A, B, C, D, E, F#, G
これがGメジャー・スケールで、結果的にシャープ（F#）を1つ持つキーになりました。
■この先は同じ手順！
Gメジャーができたら、次はGメジャーの後半4音を前半に回し、7番目を調整して……を繰り返せば
- Dメジャー（F#, C#）
- Aメジャー（F#, C#, G#）
- Eメジャー、Bメジャー、F#メジャー、C#メジャー…
と、最大7つのシャープが付くメジャースケールをすべて作れるのです。
フラット系の最初の例：Cメジャー → Fメジャー
今度は、フラット系の作り方を最初の1例だけ詳しく見てみましょう。
■ステップ1：Cメジャー再確認
同じくCメジャー・スケールは
C, D, E, F, G, A, B, C
- 前半（C, D, E, F）
- 後半（G, A, B, C）
■ステップ2：前半4音（C, D, E, F）を“後半”に回すイメージ
今回はC, D, E, F（ドレミファ）の4音を後ろ側に持っていき、新たな前半を作る方向で考えます。結果、先頭を「F」へ移動して“Fメジャー”というキーを狙うわけです。
■ステップ3：Fの前の音を調整して全全半に
Fを“ド”に見立てると、F → G → A → (B?) となりますが、そのままでは4番目の音が全音になってしまう。
そこで「B」を「B♭」にすることで、F → G → A → B♭を全音・全音・半音に調整します。
F, G, A, B♭, C, D, E, F
これがFメジャー・スケールで、「B」にフラットが1つ付く形となりました。
■この先は同じ手順！
Fメジャーの後半4音をさらに前半に回して……を繰り返せば
- B♭メジャー（B♭, E♭）
- E♭メジャー（B♭, E♭, A♭）
- A♭メジャー、D♭メジャー、G♭メジャー、C♭メジャー…
というふうに、最大7つのフラットが付くメジャースケールをすべて作り出せます。
結果：合計15キーが誕生
- 何も付かないCメジャー
- 最大7つシャープが付くキー
- 最大7つフラットが付くキー
以上を合わせて、メジャースケールは合計15キーあるということです。
五度圏表（サークル・オブ・フィフス）を見れば、右回りにシャープが増え、左回りにフラットが増えていく仕組みを一目で理解できます。
5. 五度圏表（サークル・オブ・フィフス）で一覧化
各キーを整理する際には五度圏表が役立ちます。
- 右回り：シャープ系のキーが増えていく
- 左回り：フラット系のキーが増えていく
テトラコードの入れ替え原理を踏まえて眺めると、「C→G→D→A…」や「C→F→B♭→E♭…」といった順序が自然に理解できるはずです。
6. 社会人DTMerがダイアトニックスケールを押さえるメリット
(1) 作曲やメロディづくりがスムーズ
「全音・半音」の配列を意識することで、自然な“ドレミファソラシド”の響きを活かしてメロディを組み立てられます。忙しい社会人DTMerにとって、限られた時間で質の高い曲を作るうえで非常に有効です。
(2) コード進行の理解が深まる
ダイアトニックスケールを押さえておくと、ダイアトニックコード（I, IV, Vなど）とのつながりがスッと分かります。どこをルートにしてどんなコードが生まれるか──理論的に整理できるので、楽曲アレンジが一気に広がります。
(3) 転調やキー選択が簡単になる
「五度圏表」と組み合わせれば、キーを変える（転調）ときに「どの音を変化させればいいか」が明確に。雰囲気をガラッと変えたいセクションでのキー変更なども、理詰めでスピーディーに行えます。
7. 実際の音と図解は動画でチェック！
文章だけではイメージしづらい部分もあるかもしれません。JBG音楽院のYouTube動画では、鍵盤や図解を用いながらダイアトニックスケールの仕組みをわかりやすく解説しています。
スケール作りの手順を実際に目と耳で確認することで、よりクリアに理解できます。
8. JBG音楽院が教える「深い理論」とは
JBG音楽院では、「なぜそこにシャープやフラットが付くのか」「テトラコードがどんな意味を持つのか」を、理論的に納得できるまで丁寧に解説しています。
- 音程やスケールの構造を根本から理解
- メジャースケール、マイナースケールへの応用
- ダイアトニックコードやファンクション（機能和声）の実践的な学び
- DTM作曲・アレンジに直結するカリキュラム
社会人の方でも短時間で効率よくスキルアップ可能。プロ講師がマンツーマンで指導しますので、「もう独学で悩まないで済む！」と好評です。
まとめ
- メジャースケールは「全全半・全全全半」の並びでできている
- 音名（C, D, E…）と 階名（ドレミ…）を区別しよう
- テトラコード（4音＋4音）を入れ替えていくと、シャープ系・フラット系のキーが増え、合計15キーが完成
- 五度圏表と合わせて理解すると、転調やアレンジがぐっとやりやすくなる
理論をしっかり押さえておくと、作曲やアレンジの幅は一気に広がります。ぜひダイアトニックスケールの仕組みをマスターして、あなたの音楽をレベルアップさせてください！
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