【ギターリフ作成講座】一聴で記憶に残る！キャッチーなギターリフ作りの秘訣と名曲リフ分析

2026.01.13

【ギターリフ作成講座】一聴で記憶に残る！キャッチーなギターリフ作りの秘訣と名曲リフ分析

「曲を作ってみたけれど、何かが足りない」「イントロでリスナーの心を掴めていない気がする」……作曲を進める中で、このような悩みに直面することはありませんか？

楽曲の「顔」とも言えるギターリフは、たった数小節でその曲の世界観を決定づけ、聴く人の記憶に強烈なインパクトを残す重要な要素です。プロの現場でも、優れたリフがあるかどうかで楽曲の採用が決まることさえあります。

この記事では、JBG音楽院の教育理念に基づき、感覚だけに頼らない「キャッチーなギターリフ」を作るための具体的なテクニックと、歴史的な名曲リフの分析を通じた学びを解説します。DTMでの打ち込みテクニックから、アナログ楽器のニュアンスを活かす方法まで、プロレベルの作曲スキルを目指すあなたへのヒントをお届けします。

ギターリフとは？楽曲における役割と重要性

ギターリフ（Riff）とは、楽曲の中で繰り返される印象的なフレーズのことを指します。主にイントロやサビのバックで演奏され、楽曲のテーマやアイデンティティを象徴する役割を果たします。

例えば、Deep Purpleの『Smoke on the Water』やNirvanaの『Smells Like Teen Spirit』などは、タイトルを聞いただけでそのギターフレーズが脳内で再生されるのではないでしょうか。これが、優れたギターリフの持つ力です。

「キャッチー」であることの正体

「キャッチーなリフ」とは、単に派手なフレーズという意味ではありません。聴く人が一度で覚えられ、つい口ずさんでしまうような「歌えるフレーズ」であることが重要です。複雑な速弾きよりも、シンプルでリズムが際立っているフレーズの方が、大衆の記憶に残りやすい傾向があります。

キャッチーなギターリフを作る3つの秘訣

では、具体的にどのようにして記憶に残るリフを作ればよいのでしょうか。ここでは、感覚任せではなく、理論的なアプローチを含めた3つの秘訣をご紹介します。

1. ペンタトニックスケールとブルーノートの活用

ロックやポップスのギターリフにおいて、最も基本でありながら最強の武器となるのが「ペンタトニックスケール」です。5つの音で構成されるこのスケールは、どのように弾いても音が外れにくく、かつロック特有の力強さを表現しやすい特徴があります。

さらに、ここに「ブルーノート（短3度と完全4度の間の音など）」を加えることで、渋みや哀愁、あるいは攻撃的なニュアンス（ブルージーな響き）を付加することができます。多くの名リフは、このペンタトニックスケールとブルーノートの巧みな組み合わせで成り立っています。

2. 「休符」を演奏するリズム感覚

初心者が陥りやすいのが、音を詰め込みすぎてしまうことです。しかし、プロが作るリフには必ず「隙間」があります。

「休符も音楽の一部である」という意識を持ちましょう。音が鳴っていない瞬間にこそ、グルーヴ（ノリ）が生まれます。あえて音を止めることで、次の音のアタック感が強調され、リズミカルで踊れるようなリフになります。シンコペーション（裏拍へのアクセント移動）を意識するのも効果的です。

3. モチーフの反復と変奏

リフ作りにおいて「繰り返し」は非常に重要ですが、単調な繰り返しは飽きを生みます。そこで有効なのが「モチーフの発展」です。

Aパターン：基本となる短いフレーズ
Bパターン：Aの語尾の音程やリズムを少しだけ変えたもの

このように、「A→A→A→B」や「A→B→A→C」といった構造を作ることで、リスナーに安心感（繰り返しによる認知）と新鮮さ（変化による驚き）の両方を与えることができます。これを意識的に組み立てることが、作曲能力の向上につながります。

歴史的「名曲リフ」の分析と応用

既存の名曲を分析することは、最良の学習方法の一つです。ここでは、特徴的なリフのタイプをいくつか分析してみましょう。

単音リフの力強さ（例：Led Zeppelin / Black Dogなど）

単音で弾かれるリフは、メロディとしての強度が求められます。ドラムやベースとユニゾン（同じフレーズを弾くこと）することで、楽曲全体に強烈な一体感とヘヴィネスを生み出します。
【応用のヒント】
まずはコード進行を無視して、鼻歌で歌えるような「強いメロディ」を作ることから始めてみましょう。それをギターでなぞり、リズムを鋭くすることで単音リフが完成します。

コードリフとカッティング（例：Chic / Le Freakなど）

ファンクやR&B、近年のシティポップでは、和音（コード）のカッティングを用いたリフが多用されます。ここでは「左手のミュート」と「右手のストローク」のコンビネーションが鍵となります。
【応用のヒント】
高音弦（1～3弦）を中心としたボイシング（和音の構成音配置）を使用し、16ビートの裏拍を意識したカッティングを取り入れることで、都会的で洗練されたリフを作ることができます。

アルペジオによる叙情的なリフ（例：The Police / Every Breath You Takeなど）

激しさだけがリフではありません。コードを分散させて弾くアルペジオに、コーラスやディレイなどのエフェクターを掛けることで、幻想的な空間を演出するリフになります。
【応用のヒント】
add9（アドナインス）やsus4（サスフォー）といった、少し浮遊感のあるコードトーンを混ぜることで、単なるコード弾きとは一線を画す、雰囲気のあるリフに仕上がります。

DTMにおけるギターリフ制作のアプローチ

現代の音楽制作（DTM）において、ギターリフをどのように形にするかは大きな課題です。JBG音楽院では、DTAM（Desktop and Analog Music）という理念のもと、デジタルとアナログの融合を推奨しています。

可能な限り「実演」を録音するメリット

もしあなたがギターを弾けるのであれば、拙くても良いのでオーディオインターフェースを通して実際に演奏し、録音することを強くおすすめします。

ピックが弦に当たるアタック音、スライド時のノイズ、微妙なピッチの揺らぎ……これらは「人間味」そのものであり、打ち込みで再現するには膨大な時間がかかる要素です。ご自身の演奏を録音し、DAW上で波形編集をしてタイミングを整える方が、結果としてクオリティの高い「生きたリフ」になります。

打ち込み（MIDI）で作る場合のポイント

鍵盤で打ち込む場合や、ギターが弾けない場合は、以下の点に注意して「ギタリストの思考」をシミュレーションしましょう。

ボイシングの制限：ギターは6本の弦しかありません。鍵盤のように10個の音を同時に鳴らすことは不可能です。実際にギターで押さえられる構成音かを確認しましょう。
ベロシティ（音の強弱）のバラつき：人間はロボットのように均一な強さで弾き続けることはできません。拍の頭を強く、裏拍を弱くするなど、強弱をつけることでグルーヴが出ます。
発音タイミングのズレ：和音を鳴らす際、全ての音が同時に鳴るのではなく、ダウンストロークなら低音弦から、アップストロークなら高音弦から、わずかに時間をずらして発音させることで、ストローク感を表現できます。