「Aメロ→Bメロ→サビ」だけが正解じゃない。洋楽から学ぶ、シンプルかつ強力な「ヴァース・コーラス」の魔力

「Aメロを作って、Bメロで盛り上げて、サビで爆発させる…この構成を作るのがしんどい」「Bメロがどうしても思いつかなくて、曲が完成しない」

J-POP育ちの私たちは、無意識のうちに「Aメロ→Bメロ→サビ」という黄金パターンに縛られています。
もちろん、これは素晴らしい形式ですが、全ての曲がこの型にはまる必要はありません。

世界を見渡せば、もっとシンプルで、かつ強烈なインパクトを残す楽曲構成が存在します。それが、洋楽の主流である「ヴァース・コーラス形式」です。
この記事では、J-POPの呪縛からあなたを解放し、より自由に、より直感的に楽曲を組み立てるための「構成のアイデア」を紹介します。

J-POP形式と洋楽形式の違い

まずは、私たちが慣れ親しんだ形式と、洋楽的な形式の違いを整理しましょう。

J-POP形式（A-B-サビ）

物語の「起承転結」を重視します。
Aメロ（起）→ Bメロ（承・転）→ サビ（結）
繊細な感情の変化を描ける反面、セクションごとの繋ぎや展開を作るのが難しく、初心者が挫折しやすいポイントでもあります。

ヴァース・コーラス形式（A-サビ）

よりシンプルに、メッセージを繰り返すことを重視します。
ヴァース（Verse / Aメロ）→ コーラス（Chorus / サビ）
Bメロ（ブリッジ）を経由せず、ヴァースからいきなりコーラスへ飛び込みます。
「細かい説明はいいから、一番言いたいことを聴いてくれ！」というストレートさが魅力で、聴き手の記憶に強く残ります。

アレンジにおける展開の作り方については、以下の記事でも解説しています。

ヴァース・コーラス形式のメリット

「シンプルすぎて物足りなくない？」と思うかもしれませんが、実はこの形式には強力なメリットがあります。

1. 作曲のハードルが下がる

作るべきセクションが「ヴァース」と「コーラス」の2つだけで済みます。
「Bメロが思いつかない」という悩みから解放され、短時間で曲を完成させることができます。
まずは「1曲完成させた」という成功体験を積むために、この形式は最適です。

2. サビの爆発力が上がる

Bメロというクッションを挟まず、静かなヴァースからいきなり派手なコーラスへ展開するため、そのギャップ（落差）が大きくなります。
「静→動」の切り替えが明確になり、サビのインパクトが強烈になります。

3. ループ素材と相性が良い

4小節や8小節のコード進行をループさせながら、メロディや楽器の抜き差しだけで展開を作る手法（ループミュージック）に適しています。
DTM初心者でも、DAWの機能を活かしてクオリティの高いトラックを作りやすい形式です。

それでも「変化」が欲しい時は？

ヴァースとコーラスだけでは単調になりそうな時は、曲の後半に「ブリッジ（Bridge）」と呼ばれるセクションを1回だけ入れます。

構成例：
Verse 1 → Chorus → Verse 2 → Chorus → Bridge → Chorus (Last)

このブリッジは、J-POPでいう「Cメロ（大サビ前の展開）」に近い役割です。
ここで転調したり、リズムをハーフテンポに落としたりして、「ハッ」とさせる変化を一度だけ作る。これだけで、楽曲のドラマ性は十分に生まれます。

楽器の構成によるサウンドの厚みの作り方については、以下の記事も参考にしてください。

JBG音楽院で「構成力」を武器にする

JBG音楽院では、J-POPの王道構成はもちろん、洋楽的なループ構成や、クラブミュージックの展開など、多様な楽曲構造を分析・実践します。
「作りたい曲に合わせて、最適な『型』を選ぶ」
この構成力が身につけば、アイデアが形にならないという悩みはなくなります。

プロの講師と一緒に、あなたのメロディが一番輝く「器（構成）」を見つけましょう。

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まとめ：型を破り、自由に物語を描こう

「Aメロ・Bメロ・サビ」は、数ある正解の一つに過ぎません。
もし曲作りに行き詰まったら、Bメロを捨てて、ヴァースとコーラスだけで構成してみてください。

シンプルであることは、弱点ではなく強みです。
無駄を削ぎ落とした構成は、あなたの伝えたいメロディを、よりダイレクトにリスナーの心へ届けてくれるはずです。

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