そのオリジナリティ、実はただの「手癖」かも？理論を使って無意識のブレーキを外し、真の個性を解放する方法

「理論なんて学ぶと、型にハマって個性がなくなる」「自分の感性だけで作った方が、誰とも被らないオリジナリティが出るはずだ」

そう信じて作曲をしているのに、出来上がった曲を聴いてみると「どこかで聴いたことのあるような曲」だったり、「前回作った曲と似たような雰囲気」になってしまったりすることはありませんか？

実は、知識がない状態での「感覚だけ」の作曲は、最も不自由な状態です。なぜなら、あなたの脳内にある「過去に聴いてきた音楽の記憶（手癖）」という、非常に狭い範囲の中からしかアイデアを出せないからです。

この記事では、多くの独学者が陥る「オリジナリティという名の手癖」の正体と、音楽理論を使ってその無意識のブレーキを外し、本当の意味での「あなただけの個性」を解放する方法について解説します。

「感覚で作る」＝「記憶の再生」という罠

厳しい言い方になるかもしれませんが、理論を知らずに「感覚」だけで選んだコードやメロディは、多くの場合、あなたの「真のオリジナリティ」ではありません。それは、あなたがこれまでの人生で聴いてきた音楽データの蓄積から、無意識に「気持ちいい」と感じるパターンを引っ張り出しているに過ぎないのです。

「理論を学ぶとルールに縛られる」と恐れる人がいますが、実は理論を知らない人の方が、「自分の手癖（過去の記憶）」という、より強固で狭いルールに縛られています。
この無意識の檻から抜け出さない限り、どれだけ曲を作っても「なんとなく聴きやすいけど、新しさのない曲」の量産で終わってしまいます。

理論は「手癖」を客観視する鏡になる

では、どうすればこの「手癖の呪縛」から逃れられるのでしょうか？
その唯一の方法が、音楽理論という「ものさし」を持って、自分の曲を分析することです。

理論を学ぶと、自分の作った曲に対して以下のような客観的な視点を持てるようになります。

• 「あ、自分はサビ前でいつも『Ⅳ→Ⅴ』の進行ばかり使っているな」
• 「メロディがいつも『ド・レ・ミ』の順次進行ばかりで、跳躍していないな」
• 「リズムが全部、表拍で始まっているな」

このように、自分の「偏り」に気づくことが、個性を解放する第一歩です。気づくことさえできれば、「じゃあ、今回はあえて違うことをしよう」という「意図的な選択」が可能になります。

コード進行の手癖を自覚するには、まず基本となる「ダイアトニックコード」を知ることが近道です。

「選択肢」を知っているからこそ、自由に選べる

本当のオリジナリティとは、無知から生まれるものではなく、「膨大な選択肢の中から、自分の意志で選び取ること」から生まれます。

例えば、あるコード進行に対して、理論を知らない人は「なんとなく合う音」を1〜2個探り当てるのが精一杯です。
しかし、理論を知っている人は、「ここはアボイドノート以外なら何でも使える。さらにテンションノートを含めれば、10通り以上のメロディの選択肢がある」と理解しています。

「この10通りの中で、今回の曲のテーマである『切なさ』を表現するには、9th（ナインス）の音がベストだ」
このように、理屈で候補を出し、感性でベストを選ぶ。 これこそが、プロが行っている「自由な作曲」の正体です。

メロディの選択肢を増やす方法については、以下の記事も参考にしてください。

JBG音楽院で「感覚」の正体を暴く

JBG音楽院のレッスンでは、「あなたのそのフレーズ、なぜそうしたの？」と問いかけることがあります。
「なんとなく」ではなく、「ここは不安定さを出したかったので、あえて解決を遅らせました」と、自分の意図を理論という共通言語で説明できるようになった時、あなたの楽曲は「手癖」を卒業し、「作品」へと昇華します。

自分の感覚の正体を暴き、コントロール下に置くこと。それがクリエイターとしての自立です。

JBG音楽院のカリキュラムを見る

まとめ：理論はあなたの「脱獄ツール」だ

音楽理論は、あなたを型にはめる檻ではありません。
むしろ、「手癖」という無意識の檻から脱獄するための、最強のツールです。

「理論を学ぶと個性がなくなる」という誤解を捨ててください。理論を学び、自分の手癖を自覚し、それを意図的に破壊できるようになった時、初めて誰にも真似できない「真の個性」が輝き出します。
無意識のブレーキを外して、本当の意味で自由な音楽の世界へ飛び出しましょう。

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