「作りたい曲のジャンルが定まらない」あなたへ。ロックの熱量、ポップスの切なさ、ジャズの色彩を自在に操る方法

2025.04.27

「作りたい曲のジャンルが定まらない」あなたへ。ロックの熱量、ポップスの切なさ、ジャズの色彩を自在に操る方法

「激しいロックも好きだし、おしゃれなジャズも憧れる。もちろん、売れ線のJ-POPも作ってみたい…」
「あれこれ手を出しすぎて、結局自分が何を作りたいのか分からなくなってしまった」

作曲を始めると、こうした「ジャンル迷子」の状態に陥ることがよくあります。
自分のスタイルを一つに絞らなければならないような気がして、焦っていませんか？

結論から言えば、ジャンルを絞る必要は全くありません。
なぜなら、現代のヒット曲のほとんどは、ロックの熱量、ポップスの切なさ、ジャズの色彩を複雑に混ぜ合わせた「ハイブリッド（混合）」だからです。

この記事では、各ジャンルを「縛られる枠」ではなく、あなたの曲を魅力的に演出するための「便利なツール」として捉え直し、それらを自在に操るための考え方をご紹介します。

「ジャンル」を「機能」として使いこなす

プロの作曲家は、ジャンルを「スタイル」としてではなく、聴き手の感情を動かすための「機能」として使い分けています。
料理人がスパイスや調味料を使い分けるように、あなたも3大ジャンルの「美味しい成分」を抽出して、自分の曲に使ってみましょう。

1. ロックの機能＝「衝動とエネルギー」の注入

曲に勢いが足りない、なんだか優等生すぎてつまらない。
そんな時に使うべきなのが、ロック由来の「初期衝動」という機能です。

8ビートの疾走感：小難しいリズムは捨てて、シンプルに走り抜けるビートにする。
歪み（ディストーション）：ギターやベース、時にはボーカルを歪ませて、荒々しさを足す。
パワーコード：構成音を削ぎ落とした和音で、理屈抜きの圧力を加える。

これらは、聴き手の本能を揺さぶり、「かっこいい！」「スカッとする！」という感情を呼び起こすための強力なブーストボタンになります。

2. ポップスの機能＝「共感とドラマ」の構築

曲がマニアックになりすぎて伝わらない、感動させたいのに響かない。
そんな時は、ポップスが長年かけて磨き上げてきた「構成美」の出番です。

王道進行と切なさ：「F→G→Em→Am」のように、明るさの中に「Ⅵm（マイナー）」の憂いを混ぜ、日本人の琴線に触れる響きを作る。
Aメロ・Bメロ・サビの展開：「静かな語り→予感→感情の爆発」という、誰が聴いても心が動く鉄板のストーリー構成を適用する。

ポップスの要素を取り入れることは、「媚び」ではありません。
あなたの音楽を、より多くの人に届けるための「翻訳機」を通すようなものです。
これらのコード進行については、以下の記事でも詳しく解説しています。

3. ジャズの機能＝「深みと色彩」の演出

曲が単調で飽きる、子供っぽく聴こえる。
そんな悩みを解決するのが、ジャズが持つ「色彩（ハーモニー）」の魔法です。

テンションノート：「ドミソ」に「シ（7th）」や「レ（9th）」を足すだけで、響きが一気に都会的で大人びたものに変わります。
リハーモナイズ：メロディはそのままに、裏で鳴るコードをより複雑なものに差し替えることで、曲の表情をガラリと変えます。

最近の「おしゃれなJ-POP」の正体は、実はポップスの親しみやすいメロディを、このジャズの和音で着飾っているものがほとんどです。

「混ぜる」ために必要なのは「太い幹（基礎力）」

こうして見ると、「ジャンルを絞る」ことよりも、「各ジャンルの美味しいところをどう組み合わせるか」の方が重要だと分かります。
しかし、これを感覚だけでやろうとすると、「ただの継ぎ接ぎ」や「散らかった曲」になってしまいがちです。

ロックの激しさの中にジャズのコードを混ぜたり、ポップスの構成にロックのリズムを持ち込んだりする。
この高度な「ミクスチャー（融合）」を成功させるために必要なのが、すべてのジャンルに共通する音楽の「基礎体力（幹）」です。

JBG音楽院では、流行りのジャンル（枝葉）を表面的に教えるのではなく、音楽理論やイヤートレーニングといった「幹」の部分を徹底的に鍛えるカリキュラムを提供しています。
なぜなら、幹さえ太く育っていれば、そこからロックという枝も、ジャズという枝も、自由に、そして確実に伸ばしていくことができるからです。

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