【池尻大橋校】なぜOfficial髭男dismやVaundyの音は1300人の空間でも埋もれないのか？O-EASTが教える「アリーナ級」の音作り

1300人の熱気が凝縮されるフロア、見上げるほど高い天井。
円山町の交差点にそびえ立つ「Spotify O-EAST」のステージに立ったとき、アーティストの耳に届くのは、自分たちの音が空間の広さに「食われてしまう」かもしれないという一抹の不安かもしれません。

今回は、この大型ライブハウスからアリーナへと駆け上がっていったOfficial髭男dismやVaundyを例に、大会場でも決して埋もれない重層的なシンセサイザーのレイヤー術と、圧倒的な音圧を両立させる制作の極意を考察します。

渋谷・円山町、アリーナへの最終試験場としてのO-EAST

渋谷のライブハウスシーンにおいて、最大級の規模を誇るSpotify O-EAST（オーイースト）。
ここは、ライブハウス特有の密な距離感を残しつつも、アリーナクラスのステージセットや音響システムが要求される、トップアーティストへの「最終試験場」とも言える場所です。

このステージを完全に掌握し、観客を熱狂の渦に巻き込んできたのが、Official髭男dismやVaundyといった、現代のポップスシーンを牽引する才能たちです。
彼らがこの1300人規模の空間で証明したのは、緻密なデータ制作と、現場の空気を震わせる「音の厚み」をいかに高い次元で融合させるかという回答でした。

大会場を埋め尽くす音の壁。シンセ・レイヤーと音圧の設計図

O-EASTのような大型会場では、繊細な音は時に空間に溶けて消えてしまいます。
Official髭男dismの華やかなキーボードアンサンブルや、Vaundyのハイブリッドなサウンドにおいて、主役となるシンセサイザーの音作りには、極めて戦略的な「重ね方」が施されていると考えられます。

単一のプリセットを鳴らすのではなく、アタックの鋭い音、中域の厚みを担う音、そして空間を包み込む広がりのある音。
これらを緻密にレイヤー（重ねる）することで、どんなに音量を上げても耳が痛くならず、かつ1300人の歓声に負けない圧倒的な音圧を実現しているのではないでしょうか。

また、これほど多くの音が重なりながらも歌声がクリアに聞こえるのは、各トラックの周波数（EQ）の棲み分けが完璧に設計されているからに他なりません。
「大きく鳴らす」のではなく「広く鳴らす」。
このアリーナ級のサウンドデザインこそが、彼らの楽曲をライブハウスの枠に収まらないスケール感へと押し上げていると推測されます。

「スケール感」をコントロールする。DTAMが導くプロのレイヤー術

現代のDTMでは、無制限にトラックを重ねることができますが、闇雲なレイヤーは単に音が濁る原因となります。
大会場で「鳴る」音を作るには、デジタル上の計算だけでなく、実際のスピーカーから音が出た際の「空気の震え」を予測する力が必要です。
そこで、JBG音楽院が重視しているのが、DTAM (Desktop and Analog Music)という考え方です。

コンピュータの中で完結する音作りに、アナログ機材が持つ自然なサチュレーションや、実空間での反響の知見をどう組み込むか。
そこで、我々の学校で重視しているのが、シンセの音色を層（レイヤー）として捉え、それぞれの役割を明確にする編曲（アレンジ）の技術です。
不要な帯域をカットし、必要なエネルギーだけを凝縮させるダイナミクスの制御。
私たちが提唱するこのメソッドは、あなたの楽曲に、どんなに大きな会場でも主役を張れる「アリーナ級の説得力」を与える鍵となるでしょう。
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音楽の交差点・渋谷から1駅。池尻大橋で「次なるステップ」へ

Official髭男dismやVaundyがO-EASTという壁を越え、アリーナへと羽ばたいていったように、プロのクリエイターには常に「スケールの大きな視点」が求められます。
渋谷から1駅。池尻大橋にあるJBG音楽院は、そんな未来のトップクリエイターたちが集う場所です。

「自分の曲が、大きなスピーカーで鳴らすとスカスカに聞こえる」「音を重ねても厚みが出ない」。
その悩みは、プロの制作現場で培われた「音の設計図」を知ることで解決できるはずです。
JBG音楽院で、あなたの「制作力」をアリーナレベルに引き上げ、1300人の、そしてそれ以上の聴衆を圧倒するサウンドを手に入れませんか？
円山町の夜に放たれたあの圧倒的な光の粒子を、次はあなたが自身の楽曲で表現する番です。

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