【池尻大橋校】【IWGP×忘却の空】「渋谷」の殺気と焦燥感を表現する、研ぎ澄まされたギターサウンドの正体
名作の舞台となった場所で流れていた音楽。そこには、映像と音をリンクさせるためのヒントが隠されています。今回は、伝説的ドラマ『池袋ウエストゲートパーク（IWGP）』の象徴的なナンバー、Sadsの「忘却の空」を軸に、作品の文脈と音楽的演出の妙を解き明かしていきましょう。
セクション1：カラーギャングの「抗争」を煽るソリッドな歪み
池袋を拠点としながらも、敵対勢力やカラーギャングの火種が燻る場所として描かれた「渋谷」。IWGPにおいてこのエリアは、池袋とはまた異なる、どこか冷ややかで緊張感のある「敵陣」の空気を纏っていました。
主題歌である「忘却の空」のイントロが流れた瞬間、視聴者の脳裏にはあの刹那的な若者たちの姿が浮かびます。音楽的な核心は、何と言っても鋭利なギターの歪み（ディストーション）です。低域をあえてタイトに絞り、中高域のジャリッとした質感を強調したサウンドは、スクランブル交差点を駆け抜けるような焦燥感と、いつ爆発してもおかしくない殺気を見事に表現しています。BPM（テンポ）の設定も絶妙で、前のめりなビートが聴き手の鼓動を速め、ドラマの緊迫感と完全にシンクロしていました。
セクション2：清春氏のボーカルが描く「空虚」と「混沌」
物語が渋谷の文脈に触れるとき、そこには常に組織間の力学や、若者たちの行き場のないエネルギーが渦巻いていました。楽曲のコード進行に注目すると、マイナー調をベースにしながらも、サビでどこか突き抜けるような開放感を見せます。
この「抜け感」こそが、混沌とした街の中で空を見上げる主人公たちの「一瞬の純粋さ」や「虚無感」を象徴していると言えるでしょう。特に、しゃがれた質感の中に艶っぽさを内包する清春氏のボーカルスタイルは、デジタル処理では決して再現できないアナログ的なエッジを持っています。この生々しい声の存在感が、ストリートのリアリティを楽曲に吹き込んでいるのです。
セクション3：実践・DTAMで描く「ストリートの空気感」
もし、IWGPのような「街の湿度や緊張感」をあなたの楽曲に落とし込むなら、どのようなアプローチが必要でしょうか。ここで重要になるのが、JBG音楽院が提唱する「PCでの制作にアナログの知見を融合させるDTAM（Desktop and Analog Music）」という考え方です。
例えば、最新のソフトシンセで完璧に整った音を作るだけでなく、あえてアナログ回路をシミュレートしたプラグインで音を汚したり、実機の真空管アンプを通したような倍音成分を加えたりすることで、音に「意志」や「体温」が宿ります。デジタル上のグリッド（拍の正確な位置）からあえて少しだけリズムを揺らすことで、人間臭いグルーヴを生み出すのもDTAMの醍醐味です。
音楽の「聖地」がすぐ隣にある池尻大橋で学ぶ
「忘却の空」が描いたような、時代の先端を行くクリエイティビティは、常に街の空気感と共鳴しています。私たちが拠点とするJBG音楽院 池尻大橋校は、まさにその「表現の源流」である渋谷からわずか1駅という絶好のロケーションに位置しています。
プロ仕様の機材が揃うスタジオ環境はもちろん、何よりの魅力は、日々進化する音楽シーンの熱気を肌で感じながら制作に没頭できることです。独学では辿り着けない、現場の「生きたノウハウ」を共有できる講師や仲間たちがここにはいます。プロの現場の空気を感じられるこの池尻大橋で、あなただけの音楽を創り上げませんか？
JBG音楽院 池尻大橋校なら、プロ仕様の環境と実績あるカリキュラムで、確実に作曲・DTMスキルを習得できます。
「本気で学びたい」と思ったら、まずは池尻大橋校の無料体験＆個別相談会にお申し込みください！
池尻大橋校の個別入学相談に申し込む
