【池尻大橋校】シティーポップに「深み」を。クリシェと裏メロで楽曲を化けさせるプロの添削
作曲を続けていると、「メロディは悪くないのに、なんだか物足りない」「コード進行が単調に聞こえる」といった壁にぶつかることがあります。特にシティーポップのような洗練されたジャンルを目指す社会人にとって、その解決策を独学で見つけるのは至難の業です。
渋谷から1駅、プロの機材と熱気が詰まったJBG音楽院 池尻大橋校（本校）では、講師とのリアルタイムな対話を通じて、楽曲の「聞き味」を劇的に変えるセッションが日々行われています。今回は、MAINクラスで行われたハモリと裏メロの濃密な授業風景をレポートします。
「理論の引き出し」から最適解を選ぶ。JBG独自のDTAM教育
JBG音楽院が提唱するDTAM（Desktop and Analog Musicの略で、PCでの音楽制作とアナログ機材の知見を融合させるJBGの教育コンセプト）。授業では、ソフトの操作方法だけでなく、音楽理論を「どう楽曲に落とし込むか」というプロの判断基準を学びます。
この日の授業では、生徒が制作したシティーポップ調の楽曲に対し、講師から具体的な「一手」が提案されました。Bメロの浮遊感を出すために、あえて半音ずつ音を動かす「クリシェ」を取り入れ、その場でコードを再構成していきます。
講師：「クリシェを使って浮遊感を表現してみましょう。半音ずつ下がっていく動きを作ることで、次にサビに戻った時のインパクトが最大化されるんです。」
スタジオのスピーカーから流れる、一瞬で「おしゃれ」に変化したサウンド。理論が感性と結びつく瞬間を体感できるのは、池尻大橋校の対面授業ならではの贅沢です。
裏メロの3原則：「リズムの隙間」「音域」「メロディがしないこと」
さらに授業は、楽曲をドレスアップさせる「裏メロ（カウンターメロディー）」の解説へと進みます。講師は名曲を例に出しながら、ハモリよりもさらに自由で、かつ効果的な裏メロの入れ方を紐解きます。
講師：「裏メロのポイントは3つ。メインメロディとリズムをずらすこと、メロディがいない高い音域を狙うこと、そしてメロディの隙間を埋めることです。多少リスキーな音でも、経過音として素早く動かせば、曲に圧倒的な奥行きが生まれます。」
「脇役」であるはずの裏メロが、いつの間にか主旋律を引き立て、曲全体を支配していく。プロの思考プロセスを間近で吸収することで、生徒たちの視座も一気に引き上げられていきます。
反転学習サイクルが生み出す、圧倒的な「ライブ感」
JBG音楽院の特徴は、自宅で制作した課題を持ち込み、スタジオで講師の直接フィードバックを受ける「反転学習サイクル」にあります。池尻大橋校の教室は、単なる学びの場を超えて、プロの制作現場さながらの高密度な空気が流れています。
「5度のハモリで無機質なミステリアスさを出す」「トニックコードでのメジャーセブンの扱い」など、独学では気づけない細部へのこだわり。池尻大橋校には、高い志を持つ仲間と切磋琢磨しながら、自分の音楽をプロ基準へとアップデートできる環境が整っています。
まとめ：JBG音楽院 池尻大橋校で、あなたをお待ちしています
今回の授業レポートを通じて、池尻大橋校の「確かな実績」と没入感のある環境を感じていただけたでしょうか。理論に基づいた確信を持って音を選べるようになれば、あなたの曲作りはもっと自由になります。
JBG音楽院 池尻大橋校なら、プロ仕様の環境と実績あるカリキュラムで、確実に作曲・DTMスキルを習得できます。
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