【池尻大橋校】【花束みたいな恋をした×勿忘】日常を彩る「余白」と切なさを描くアンサンブルの正体
名作の舞台となった場所で流れていた音楽。そこには、映像と音をリンクさせるためのヒントが隠されています。映画『花束みたいな恋をした』の舞台となった渋谷や京王線沿線の空気感と、インスパイアソングとして社会現象を巻き起こしたAwesome City Clubの「勿忘」。今回は、この楽曲がなぜ私たちの心を掴んで離さないのか、プロの視点で分析します。
楽曲分析：Awesome City Club「勿忘」に宿る、都会の喧騒と孤独
映画のメイン舞台の一つである渋谷パルコや駅周辺の雑踏。そこから京王線に揺られて移動する静かな住宅街。この「動」と「静」のコントラストが、楽曲のアンサンブルにも見事に投影されています。
「勿忘」の大きな特徴は、男女ツインボーカルによる絶妙なハーモニーと、それを支えるオーケストレーションです。都会的な洗練さを感じさせるBPM設定でありながら、ストリングスが加わることで、日常の何気ない風景がドラマチックに彩られます。歌詞に具体的な地名は登場せずとも、映画の文脈と重なることで、渋谷のスクランブル交差点を一人で歩く時の「心地よい孤独」のような、特有の空気感を演出しているのです。
映像とリンクする「音の質感」のコントロール
楽曲の導入部では、あえて音数を絞った（引き算の美学）構成が取られています。これは、主人公たちの何気ない会話や、京王線沿線のゆったりとした時間の流れを想起させます。サビに向かって一気に解放されるダイナミクスは、感情の昂ぶりや「今この瞬間を忘れたくない」という切実な想いを象徴しているかのようです。
特に注目したいのは、シンセサイザーのレイヤーです。現代的なデジタルサウンドの中に、どこか懐かしさを感じさせる音色が混ざり合っており、それが「かつての恋」を振り返る映画のトーンと完璧に共鳴しています。音楽理論的に見ても、コード進行におけるテンションの使い方が非常に巧みで、解決しきらない浮遊感が「終わりの始まり」を予感させます。
実践！DTAM的なアプローチで描くエモーショナルな楽曲制作
もしあなたが、この記事を読んで「自分でもこんな空気感の曲を作ってみたい」と思ったら、まずは音色選びからこだわってみましょう。JBG音楽院が提唱する、PCでの制作にアナログの知見を融合させるDTAM（Desktop and Analog Music）の視点がここで活きてきます。
例えば、デジタル音源のソフトシンセで制作したトラックに、実機のアナログコンプレッサーを通したような質感をシミュレートして加えるだけで、音に「体温」が宿ります。また、あえてフィールドレコーディング（環境音）を薄くミックスすることで、渋谷や京王線沿線の「街の息遣い」を楽曲に封じ込めることも可能です。こうしたデジタルとアナログのハイブリッドな手法こそが、プロクオリティの楽曲を生む鍵となります。
まとめ：クリエイティブな熱量が交差する池尻大橋で学ぶ
『花束みたいな恋をした』で描かれたような、文化と日常が交差するエリア。その中心地である渋谷からわずか1駅という好立地にあるのが、JBG音楽院 池尻大橋校です。プロの現場の空気を感じられるこの街で、あなただけの音楽を創り上げませんか？
当校には、最新の機材とプロ仕様のスタジオ環境、そして同じ志を持つ熱気あふれる仲間が集まっています。「理論を体系的に学びたい」「自分の感性を形にする技術が欲しい」という方に最適な環境が整っています。
JBG音楽院 池尻大橋校なら、プロ仕様の環境と実績あるカリキュラムで、確実に作曲・DTMスキルを習得できます。
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