【池尻大橋校】【桐島、部活やめるってよ×陽はまた昇る】都会への憧憬と、心を震わせる「歪み」の美学
名作の舞台となった場所で流れていた音楽。そこには、映像と音をリンクさせるためのヒントが隠されています。今回は、映画『桐島、部活やめるってよ』で印象的に描かれる「都会（渋谷）」という記号と、主題歌「陽はまた昇る」が持つ音楽的エネルギーについて、プロの視点で分析します。
都会への「渇望」を加速させるアコースティックの衝撃
劇中、閉塞感のある地方の高校生活の対極としてインサートされる渋谷のスクランブル交差点。その圧倒的な情報量と都会の喧騒は、登場人物たちが抱く「ここではないどこか」への強い憧れの象徴として描かれています。この映像美に深くリンクするのが、高橋優氏の「陽はまた昇る」です。
楽曲の核となるのは、非常にパーカッシブなアコースティックギターのストロークです。低音弦を叩くような力強いリズムは、都会のコンクリートの上を歩く足音や、焦燥感にも似た鼓動を想起させます。あえて完璧に整えすぎない生楽器特有の歪み（サチュレーション）が、綺麗事だけではない、泥臭い「生」の感情を際立たせているのが特徴です。
情景を彩る「ミドルレンジ」の密度とボーカルの説得力
この楽曲を分析する上で欠かせないのが、中音域（ミドルレンジ）の密度です。渋谷という記号が持つ「情報の過多」を、音楽的にはギターの倍音や声の響きで表現しているかのようです。特にサビに向かって高まるBPM以上の疾走感は、コード進行におけるテンションノートの使い分けによって、切なさと希望が混ざり合う絶妙なバランスを保っています。
また、ボーカルの質感が非常に生々しく、マイクの至近距離で歌っているかのような存在感があります。これはデジタルな処理だけでは到達しにくい、ダイナミクスの機微を大切にしたレコーディングの賜物と言えるでしょう。
実践：都会の空気感を音に変換する「DTAM」の視点
「この曲のような、街の呼吸を感じるサウンドを自分で作るなら？」と考えたとき、重要になるのがJBG音楽院が提唱するPCでの制作にアナログの知見を融合させるDTAM（Desktop and Analog Music）の考え方です。
最新のDAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）上で完璧なリズムを刻むだけでなく、あえて実機のアウトボードや真空管プリアンプを通すことで、デジタル特有の硬さを取り除き、音楽に「温度」を宿らせます。渋谷のようなエネルギーに満ちた場所をテーマにする際、このアナログ的な不規則性こそが、リスナーの心に刺さるリアリティを生む鍵となります。
まとめ：クリエイティブの源流「池尻大橋」で学ぶ意味
映画の中で「都会」への憧れが描かれたように、音楽制作においても、身を置く環境は作品に多大な影響を与えます。JBG音楽院 池尻大橋校は、まさにクリエイティブの聖地である渋谷からわずか1駅。プロ仕様のスタジオ環境と、第一線で活躍する講師陣、そして同じ志を持つ熱い仲間が集まる場所です。都会の刺激をダイレクトに受けながら、理論と感性を磨き上げ、あなただけの「音」を形にしてみませんか？
JBG音楽院 池尻大橋校なら、プロ仕様の環境と実績あるカリキュラムで、確実に作曲・DTMスキルを習得できます。
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