【池尻大橋校】【デレマス×Star!!】渋谷の雑踏を「夢のステージ」に変える音楽の魔法とは？
名作の舞台となった場所で流れていた音楽。そこには、映像と音をリンクさせるためのヒントが隠されています。多くの人が行き交う渋谷の街。ふとした瞬間に日常が非日常へと変わる「魔法」のような瞬間を、プロの作曲家はどのような音で表現しているのでしょうか。
渋谷の喧騒と「Star!!」に見る疾走感の正体
アニメ『アイドルマスター シンデレラガールズ』において、渋谷は物語が動き出す象徴的な場所です。主人公の一人、渋谷凛がプロデューサーと出会う公園や、駅前のスクランブル交差点。そこにあるのは、どこにでもある日常の景色と、そこから一歩踏み出す少女のドキドキ感です。
オープニングテーマである「Star!!」は、まさにこの「日常から飛び出す瞬間」を音楽的に体現しています。ここで注目すべきは、楽曲の土台となるBPM178という速いテンポです。
このBPM帯は、近年のアイドルソングやアニソンにおける「黄金比」とも言える速度感です。渋谷の街を早足で歩く人々のリズムや、期待と不安が入り混じって早鐘を打つ心臓の鼓動（ハートビート）とリンクし、聴く人のテンションを一気に引き上げます。単に速いだけでなく、8ビートのドラムとドライブ感のあるベースラインが、雑踏を駆け抜けるような「前進する力」を生み出しているのです。
「輝き」を演出するストリングスとコードワーク
次に、渋谷の街が単なるコンクリートジャングルではなく、「魔法のかかった場所」として描かれる理由を、上モノ（ウワモノ）のアレンジから紐解いてみましょう。
この楽曲で特に印象的なのは、イントロやサビで高らかに鳴り響くブラスセクションとストリングスの駆け上がりです。これは、曇りのない青空へ向かって視界が開けていくような開放感を演出するための常套手段であり、最強の武器です。
また、サビで多用される王道進行（IV-V-iii-vi）を中心としたコード進行は、日本人の琴線に触れる「切なさ」と「明るさ」を同時に内包しています。渋谷という大都会の少し冷たい空気感の中で、夢を見つけた瞬間の「内なる熱量」を表現するには、このメジャーセブンスを含んだ響きが不可欠なのです。
【実践】渋谷の空気をDTMで再現するには？
では、この「都会の喧騒と煌めき」という空気感を、あなた自身の曲として表現するにはどうすればよいでしょうか。ここで重要になるのが、JBG音楽院が提唱する「PCでの制作にアナログの知見を融合させるDTAM（Desktop and Analog Music）」の考え方です。
PC上のソフトシンセだけで「キラキラした音」を並べても、音が薄っぺらく、あの「熱量」は生まれません。プロのサウンドに近づけるためのポイントは以下の通りです。
- リズムの揺らぎ（ヒューマナイズ）： グリッドにぴったり合わせすぎず、スネアやハイハットのタイミングを微調整して「人間味」を出すこと。
- アナログ感の付与： デジタルなシンセリードに対して、あえてプリアンプを通したような倍音（サチュレーション）を加え、音に太さと存在感を持たせること。
「整備されたデジタル」の中に「生々しいアナログの揺らぎ」を意図的に混在させることで、無機質な街の風景に「物語」が宿るのです。
まとめ：渋谷から1駅、池尻大橋でプロの音を学ぶ
渋谷という街が持つエネルギーは、BPMやコード進行、そして音色の選び方ひとつで、ここまで鮮やかに表現することができます。「Star!!」が聴く人の心を動かすのは、その背後に緻密な計算と理論、そして感性が息づいているからです。
実は、この物語の舞台である渋谷から田園都市線でわずか1駅。「池尻大橋」に、その音楽制作の真髄を学べる場所があります。JBG音楽院 池尻大橋校は、渋谷に近い立地でありながら、落ち着いて創作に没頭できるプロ仕様のスタジオ環境を完備しています。
クリエイティブな刺激に満ちたこのエリアで、あなたも「ただ聴く側」から「感動を創り出す側」へ、一歩踏み出してみませんか？
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