JBG音楽院で学ぶDTM・作曲スキル
「発想力」と「具現化力」を養う。
生成AIが“並”の曲を量産する時代に価値が上がるのは、「どんな曲を作りたいか」を生む“発想力”と、それを狙って形にし良し悪しを判断できる“具現化力”。AIからは出てこないこの2つを、JBGは感覚論ではなく体系立てて鍛えます。
Core Program
発想力
音楽を理屈で考えられること、五感で感じられること。
COREプログラムで習得
Main Program
具現化力
発想された音を実際に音楽にすること、必要な機器を自在に操れること。
MAINプログラムで習得コアプログラム
音楽の核（コア）を鍛える、6ヶ月間のトレーニングプログラム
ミュージシャンとして必要不可欠な音楽の基礎教養を身につける、JBG音楽院のオリジナルプログラム。あとに続くメインプログラムの理解や今後の楽曲クオリティの柱となるプログラムのため、初心者・経験者を問わず原則すべての方に受講いただきます。
すでに音楽理論の知識がある、DTMソフトの操作は一通り習得しているなど、コアプログラム内の科目を習得済みの方は、対象の科目履修を免除することができます。※免除にはスキルチェック（試験）に合格することが条件となります。
楽譜の読み書きに必要な音楽の構造や手法、いわば作曲の「あいうえお」を学びます。音楽理論の情報はインターネットにも本にも溢れていますが、コアプログラムでは「順序立てて建設的に」学べるようになっています。
初心者は効率よく、経験者は自身の知識の誤りを確認しながら整理して学べます。各回「宿題で実践→講師によるフィードバック」を繰り返すため、強化すべき弱点がわかり、確実に修得できます。
楽譜を読んで歌ったり、音やリズムを聴き取るトレーニングで、作曲家として必要不可欠な「感覚」を体得します。鍛えるのは相対音感——ピッチ感覚（音と音の距離感）を段階的に養います。
音楽における最も濃い経験とは「ながら聴き」をせず、五感を使って意識的に曲に向き合うこと。半年間、身体と五感をフルに使ってミュージシャンの感覚を養いましょう。
メインプログラムでの楽曲制作を高いクオリティで仕上げるために、6ヶ月間でDAWの入力操作をマスターします。授業ではApple社のLogic Proを使用し、実際の楽譜を見ながら各パートのMIDI入力をひと通り学びます。
4リズム、メロディー、様々なバンドスコアの入力を通して、楽曲構成における楽器の役割や各パートの音楽的な流れも理解。宿題のスコア入力で実践を重ね、生きたスキルを修得します。
「楽器の王様」と呼ばれ、リズム・メロディー・ハーモニーの全てを演奏できるのが鍵盤楽器。キーボード演奏は作曲、アレンジ、DTMのデータ入力に欠かせない必須スキルです。
すべてのキーで行うスケールとケーデンス（Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ）のトレーニングでDTM入力のスピードも格段に向上。音楽理論で学んだ内容を音として体感することで、理解がさらに深まります。
メインプログラム
「ひとりで完遂できるDTM作曲スキル」を身につける実践型プログラム
3つの講座からなるメインプログラムは、音楽制作の基本をマスターし、テクニックと感覚に磨きをかけ、さらなる応用で総合力を養うという一連の流れが体系的に組まれています。すべて受講すれば、ひとりで完遂できるDTM作曲スキル、いわばセルフプロデュース能力を身につけることが可能です。
メロディーの書き方とDTMアレンジの基本を身につける！
コアプログラムで修得した音楽力を応用して、4リズムアレンジ（ドラム、ベース、ギター、ピアノ）の知識とミックスの基本を身につけます。演習でスキルを自分のものにしながら、同時にインストゥルメンタルのオリジナル曲を制作。クラス講義のメリットを活用し、客観的に指摘しあうことで作品をブラッシュアップしていきます。
- ヒット曲、名曲からメロディーをアナライズ
- リズムからメロディーを作ってみよう／リズムの組み合わせによる創作
- 動機モティーフとフレージング／リズムや音型の反復によるフレーズ
- メロディーのスタート音を変えてみよう
- ペンタトニックによるメロディーを作ってみよう
- ブルース要素のあるメロディーを作ってみよう
- ヒット曲、名曲からコード進行をアナライズ
- 基本的なコードパターン／ドラムパートについて
- 代理和音を使ったコードパターン／ベースパートについて
- 借用和音を使ったコードパターン／キーボードパートについて
- ドミナントのテンション／ギターパートについて
- ベース音に着目したコードパターン
- ヒット曲、名曲から構成をアナライズ
- 1コーラスを作成、アレンジしてみよう／1コーラスの4リズムを作成
- 1曲全体の構成を考えよう／サイドパートを追加してみよう
- オリジナル曲を仕上げよう－1（生徒さん同士で意見を出しあう）
- オリジナル曲を仕上げよう－2（ミックスについて）
- オリジナル曲を仕上げよう－3
実践トレーニングと作詞で音楽制作の総合力アップ！
メインプログラム1で習得したスキルをさらにブラッシュアップ。作詞を学び、メロディーにあう言葉の乗せ方を身につけます。今度は歌モノのオリジナル曲に挑戦。歌とキーボードの演習をとおして、よりハイクオリティーな楽曲制作に必要な生きた感覚を養います。カリキュラムの締め括りは、スタジオでのレコーディング実習！
プログラムの中心となる、オリジナル曲の制作＆添削。ルールは授業で学んだことを活かして「歌モノ」を創ること。ジャンルの縛りはありません。Logic純正音源だけでなく、ハイクオリティなサードパーティー音源も紹介・使用していきます。クラスメイトが受けている指導内容も、自身の引き出しとして積極的に取り入れましょう。
「日本語なんだからわざわざ作詞を学ぶ必要はない」——その思い込みが、楽曲をすべて台無しにします。詩（Poem）と詞（Lyric）はまったく別物。メロディに乗せて、思い通りに、効果的に伝わる歌詞を書くにはトレーニングが必要です。講師による添削も行います。
正しい歌のうたい方をとおして「言葉の乗せ方」「フレーズの組み立て方」を実践的に学び、メロディーライティングのスキルを格段に上げます。キーボード演習ではメロディー・ハーモニー・ベースラインを同時に演奏し、作曲に必要なアイデアの広がりや、スコア・コードを瞬時にイメージする能力を高めます。
プログラムの締め括りとして、レコーディングスタジオでオリジナル曲のレコーディングを行います。歌を録ることは、メロディーに歌詞がうまく乗っているか、本当に歌いやすいかを考える一番の近道。レコーディングへの心構えや準備、現場でのスタジオマナーも学びます。
現場レベルのテクニックを修得するDTM作曲の総仕上げ！
歌モノを書きレコーディングも経験したあとは、生楽器によるレコーディングを行い総仕上げ。作曲経験者ならみんな知りたい「ストリングス&ホーンアレンジ」「リハーモナイズ」「ミックス」の3つで構成。ここまで到達できれば周りに一気に差をつけることができ、作曲家・ミュージシャンとしての深みが出ること間違いなし！
経験者がポップス楽曲制作時に一度はぶつかる壁、ストリングスとホーンのアレンジ。過去の修了生から非常に需要の多かったテーマです。各楽器の特性を理解し、ハーモニーやラインを組み立て、サードパーティー音源で「リアルな音」を追究。最終的にはストリングスとホーンのコンビネーションまでマスターします。
楽曲を題材にリハーモナイズの分析を行い、その仕組みを研究。リハーモナイズされた楽曲を実際に弾く体験をとおして、リハモ・アイディアを増やします。「ハーモニーの流れが見える」状態を目指し、高度な音の聴き取りトレーニング（単音〜和音）もあわせて行います。
実習でレコーディングした弦楽四重奏の音源を使用して、応用テクニックやTipsを学びます。エフェクターのメーカーやタイプ別の特性をおさえ、高品質なサードパーティープラグインでパラメーター操作による音の違いを深く理解。トータルの仕上げまで追い込み「現場レベルの音」を追究します。
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