名曲は「たった3つの音」から生まれる。ギターリフで作曲する、一番シンプルな方法

2025.06.12

名曲は「たった3つの音」から生まれる。ギターリフで作曲する、一番シンプルな方法

「ギターで作曲してみたいけど、コードをたくさん覚えるのは大変そう…」「どうすればプロみたいな格好いいギターリフが作れるんだろう？」そんな風に、作曲への第一歩を難しく考えすぎていませんか？実は、誰もが知る世界のロックアンセムも、その始まりは驚くほどシンプルな、たった数音のフレーズだったりします。この記事では、「たくさんの知識」ではなく、「たった3つの音」だけを使って、あなたの作曲の核となるキャッチーなギターリフを生み出す、一番シンプルな方法を解説します。音楽理論の難しい話は一旦忘れて、ギターを最高の遊び道具に変える魔法を、ここで手に入れてください。

なぜ「3つの音」だけで名曲が生まれるのか？

作曲と聞くと、複雑な和音や難解なメロディを操る、特別な才能が必要だと感じてしまうかもしれません。しかし、音楽の本質は、聴き手の心を掴む「印象的なワンフレーズ」にあります。そして、その「印象的なワンフレーズ」は、音数が多ければ良いというものではありません。

むしろ、音の数をあえて絞り込むことで、一つひとつの音の響きや、リズムの面白さが際立ち、より強力で、記憶に残りやすいフレーズが生まれるのです。ギターリフは、まさにその代表格。たった数音の繰り返しが、楽曲全体のイメージを決定づけ、聴く人の心を掴んで離さない「顔」となります。作曲初心者が最初に目指すべきは、壮大な交響曲ではなく、この「最強の3音」を見つけ出すことなのです。

実践！「3つの音」だけで最強のギターリフを作る方法

では、具体的にどうやって、その「3つの音」を見つければ良いのでしょうか。楽器経験が浅い方でも、絶対に“外さない”魔法の音階「ペンタトニックスケール」を使った、最もシンプルな方法をご紹介します。

ステップ1：魔法の音階「ペンタトニックスケール」から3音を選ぶ

ペンタトニックスケールとは、世界中の様々な音楽で使われている、5つの音で構成された音階です。このスケールの素晴らしいところは、どの音を、どんな順番で弾いても、不思議と音楽的に聴こえること。まずは、ギタリストにとって最も馴染み深い「Aマイナー・ペンタトニックスケール」の、押さえやすいポジションから3つの音を選んでみましょう。

【例：Aマイナー・ペンタトニックスケールから3音を選ぶ】
・6弦5フレットの「ラ(A)」
・5弦5フレットの「レ(D)」
・5弦7フレットの「ミ(E)」

まずは、この「ラ・レ・ミ」の3音だけを使って、自由に音を鳴らしてみてください。

ステップ2：音程よりも「リズム」に集中する

選んだ3つの音を使って、様々なリズムパターンを試してみましょう。大切なのは、音程の動きよりも、リズムの面白さに集中することです。「ター・タ・ター」「タタタ・ン・タン」といったように、口ずさめるようなキャッチーなリズムを先に考え、そのリズムに3つの音を当てはめていくのです。DAWソフトを持っているなら、簡単なドラムループを流しながら弾いてみると、さらにイメージが湧きやすくなります。

ステップ3：「弾ける」からこそ生まれるアイデアを大切にする

ギターは、DTMの打ち込みだけでは決して得られない、身体的なグルーヴ感を生み出す天才です。チョーキングで音を揺らしたり、ブリッジミュートでタイトなサウンドにしたり、スライドで音を滑らかに繋いだり…。同じ3つの音でも、ギターならではの奏法を「ちょい足し」することで、リフの表情は無限に変化します。この「弾ける」からこそ生まれる偶然のカッコよさこそ、あなたの作曲家としての個性になります。

このような楽器演奏スキルと作曲を繋げるアプローチについては、当音楽院のブログ記事である「DTMでの作曲になぜ楽器演奏は必要なのか？プロが教える、表現力が飛躍するメリットと練習法」でも詳しく解説しています。

JBG音楽院で学ぶ「3音」から「名曲」への道筋

この「3音リフ作曲法」は、作曲の楽しさを知るための、最高の入り口です。しかし、この素晴らしいアイデアの種を、Aメロ、Bメロ、サビといった構成を持つ、一曲のまとまった作品へと育て上げるには、やはり体系的な知識と技術が必要になります。

JBG音楽院では、まさに、この「3音のアイデア」を「一曲の名曲」へと昇華させるための、全てのプロセスを学ぶことができます。あなたが直感で生み出したリフが、音楽理論の世界ではどういう意味を持つのかを解き明かし、それに最適なコード進行を付け、聴き手を飽きさせないドラマチックな展開を与えていく。そのための全ての知識と技術を、プロの講師が丁寧に指導します。
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