• ヒット曲、名曲からコード進行をアナライズ
• 基本的なコードパターン／ドラムパートについて
• ダイアトニックコードの活用／ベースパートについて
• コードパターンのバリエーション／キーボードパートについて
• ギターパートのバッキング基礎
• ベース音に着目したコードパターン

• ヒット曲、名曲から構成をアナライズ
• 1コーラスを作成、アレンジしてみよう／1コーラスの4リズムを作成
• トラックメイクとシンセサイザーの音作り
• 楽曲制作AIの活用 — アイデアの壁打ちと制作の時短
• 1曲全体の構成を考えよう／サイドパートを追加してみよう
• オリジナル曲を仕上げよう－1（生徒さん同士で意見を出しあう）
• オリジナル曲を仕上げよう－2（ミックスについて）
• オリジナル曲を仕上げよう－3

プログラムの中心となる、オリジナル曲の制作＆添削。ルールは授業で学んだことを活かして「歌モノ」を創ること。ジャンルの縛りはありません。Logic純正音源だけでなく、ハイクオリティなサードパーティー音源も紹介・使用していきます。クラスメイトが受けている指導内容も、自身の引き出しとして積極的に取り入れましょう。

「日本語なんだからわざわざ作詞を学ぶ必要はない」——その思い込みが、楽曲をすべて台無しにします。詩（Poem）と詞（Lyric）はまったく別物。メロディに乗せて、思い通りに、効果的に伝わる歌詞を書くにはトレーニングが必要です。講師による添削も行います。

正しい歌のうたい方をとおして「言葉の乗せ方」「フレーズの組み立て方」を実践的に学び、メロディーライティングのスキルを格段に上げます。動機（モティーフ）とフレージング、ペンタトニックやブルース要素、メロディーのスタート音の設計といった発展的なメロディー理論も、ここで本格的に修得。キーボード演習ではメロディー・ハーモニー・ベースラインを同時に演奏し、スコア・コードを瞬時にイメージする能力を強化します。さらにアレンジの発展として、ギター・ピアノのバッキングをプロ講師の生演奏に差し替え、演奏者に指示を出すディレクションも実践します。

プログラムの締め括りとして、レコーディングスタジオでオリジナル曲のボーカルレコーディングを行います。作曲家として自らディレクションしながら録り、ボーカルミックスの基礎まで自分の手で仕上げる——歌を録ることは、メロディーに歌詞がうまく乗っているか、本当に歌いやすいかを考える一番の近道です。テイク選びやマイキング、現場でのスタジオマナーも学びます。

経験者がポップス楽曲制作時に一度はぶつかる壁、ストリングスとホーンのアレンジ。過去の修了生から非常に需要の多かったテーマです。バイオリン・トロンボーン・トランペット・サックス——各楽器の特性と音域を理解してハーモニーやラインを組み立て、プロ奏者に渡せるスコア（譜面）の書き方・写譜まで修得。サードパーティー音源で「リアルな音」を追究し、最終的にはストリングスとホーンのコンビネーション、両者が同居するアレンジのバランスまでマスターします。

代理和音・借用和音を使ったコードパターンから、ドミナントのテンションまで——ヒット曲の響きを支える高度なハーモニー理論を、ここで本格的に扱います。楽曲を題材にリハーモナイズの分析を行い、その仕組みを研究。リハーモナイズされた楽曲を実際に弾く体験をとおして、既存曲の景色を塗り替えるリハモ・アイディアを増やします。「ハーモニーの流れが見える」状態を目指し、高度な音の聴き取りトレーニング（単音〜和音）もあわせて実施。

実習でレコーディングしたストリングス＆ホーンの音源を使用して、応用テクニックやTipsを学びます。エフェクターのメーカーやタイプ別の特性をおさえ、高品質なサードパーティープラグインでパラメーター操作による音の違いを深く理解。トータルの仕上げまで追い込み「現場レベルの音」を追究します。

集大成として、バイオリン・トロンボーン・トランペット・サックスのプロ奏者をレコーディングスタジオに招き、自分の曲のストリングス＆ホーンセクションを生演奏でレコーディングします。修得したアレンジ理論と譜面作成のスキルをプロの現場で実践し、仕上げはレコーディングエンジニアによるミックス。自分の書いたスコアがプロ奏者の息遣いをまとって鳴り響く瞬間は、鳥肌が立つような感動体験です。