【梅田校】理屈を超えた「耳」を信じる。モーダルインターチェンジの極意とクリシェの魔法

「理論はわかるけれど、自分の曲に使うとなんだか違和感がある……」作曲を学んでいると、そんな壁にぶつかることはありませんか？JBG音楽院 梅田校（大阪）の授業は、教科書通りの正解を求める場所ではありません。今回は、大阪・梅田のスタジオで行われた、感性を刺激する「モーダルインターチェンジ」の応用と「クリシェ」の実習風景をレポートします！

「納得できるメロディー」が一番の正解

今回の授業では、生徒さんが作成した宿題のチェックからスタートしました。特定のコード進行にテンションを加えたり、モードを入れ替えたりする高度な課題ですが、講師が最も大切にしているのは「理屈」よりも「耳」の感覚です。

「理論ももちろん大事なんですけど、まず自分の耳を信じて作っていく方がもっと大事。理屈的に合っていても、自分の中で納得できていなかったら、納得できるメロディーに作り直した方がいい。自分の音楽観をしっかり持つことが、あなたの個性になっていくんです」

スタジオのスピーカーから鳴り響く生徒さんの楽曲を聴きながら、「ここは音がぶつかっているように聞こえるけれど、狙いならOK」「バッキングとの相性を変えてみよう」と、対面授業ならではのリアルタイムなやり取りが続きます。こうした「スタジオでの直接指導」こそが、関西でプロを目指す受講生にとって大きな財産となっています。

感情を揺さぶるテクニック「クリシェ」の魔法

授業の後半は、多くの名曲で使われている技法「クリシェ」を学びました。コード自体は大きく変わらなくても、中の音が半音ずつ動くだけで、楽曲にドラマチックな表情が生まれます。

ベースライン・クリシェで物語を作る

特に盛り上がったのが、ベースラインを動かすクリシェの実習です。JBGが掲げるDTAM（Desktop and Analog Musicの略で、PCでの音楽制作とアナログ機材の知見を融合させるJBGの教育コンセプト）に基づき、DAW上でベースを一本足すだけで、どれほど曲が際立つかを体感しました。

「同じコードが続く中で、ベースが半音で下がっていくだけで雰囲気が変わる。バラードの切なさや、刑事ドラマのような緊張感もこれで作れます。知らぬ間に使っているかもしれないこの技を、意識的に使いこなせるようになりましょう！」

講師が実際にサックスやトランペットの音色をDAWで鳴らしながら、「ほら、こうするともっと雰囲気が出るでしょう？」と実演する姿に、教室の空気も一気にクリエイティブな熱を帯びていきました。

まとめ：梅田校のスタジオで、あなたの「個性」を磨きませんか？

「理論は後付け。格好いいか、感動するか、それが音楽の正義」。授業の締めくくりに講師が語ったこの言葉に、梅田校の自由で本質的な教育方針が詰まっています。関西の音楽仲間と切磋琢磨し、プロの技を間近で盗みながら、あなただけのサウンドを見つけてください。

JBG音楽院 梅田校のスタジオで、あなたの挑戦を全力でサポートします！

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